Humour Québec

Patrick Groulx capte les joies de l’enfance

2012-03-09T11:28:00.000-05:00

«Mes enfants regardent leurs vidéos préférées sur mon iPad. L’application permet de capter leur réaction pendant qu’ils regardent la vidéo, à l’aide la caméra frontale du iPad. Ça me permet de garder de beaux souvenirs», explique-t-il. Autant les enfants que les proches peuvent être «captés». L’idée de Patrick Groulx a cheminé jusqu’aux bureaux de Mirego, avec qui il a conclu un partenariat d’affaires. «Une application moindrement élaborée peut coûter de 20 000$ à 100 000$. C’est mon avocat qui m’a parlé de Mirego, qui a fait des applications comme Du proprio et La Presse. On est en train de faire des tests pour mettre l’application aussi sur le marché Android», détaille l’humoriste. Dans son spectacle intitulé Job: humoriste, Patrick Groulx parle des technologies, mais aussi d’environnement et des hôtels, où il a l’habitude en tournée. «J’ai vu un reportage sur la chaîne ABC qui m’a jeté à terre. Je suis rendu paranoïaque (des hôtels). C’est un des numéros qui fait le plus rire», souligne-t-il.

Supplémentaires à Québec

L’humoriste aux cheveux en brosse sera en supplémentaires à la salle Albert-Rousseau les 24 et 25 février pour son troisième one man show Job: humoriste. Lors de son premier spectacle en tournée à Québec, il a donné une vingtaine de représentations. «On dirait que mon humour clique avec les gens de Québec. Je me rappelle avoir fait des shows au Dagobert, aux Lundis Juste pour rire animés par Mario Grenier. Le rez-de-chaussée était plein et c’était rediffusé au deuxième étage», raconte celui qui a fait partie du groupe d’humour 4-Alogues dans la jeune vingtaine.

Sans costume ni décor

Job: humoriste est son troisième spectacle, mais le deuxième à être sans décor ni costume, donc exit le curé Poirier et Simon Perron. «J’aime faire mes personnages, mais je les ressors dans les galas, comme Juste pour Rire et le Grand Rire de Québec. C’était laborieux en spectacle, j’avais 13 changements de costumes à faire! Je devais remettre en contexte chaque fois. Je préfère le stand up, avec son côté franc, direct. Ça amène une grande proximité avec le public», explique l’humoriste. C’est donc dans les subtilités de l’éclairage, réalisé par Steeve Croteau, que la scène est «habillée». «Il y a des changements tout au long des tableaux. Il y a un numéro où je parle de Français qui viennent déranger dans un spa. À ce moment-là, le bleu, le blanc et le rouge sont à l’honneur», illustre-t-il.

Patrick Groulx, plus authentique que jamais!

2012-03-09T11:26:00.000-05:00

Animateur à l’émission Jobs de Bras à Ztélé, porte-parole pour la Fondation des Grands brûlés, chanteur et musicien dans son groupe Les Bas Blancs et, plus récemment, connu pour ses chroniques à l'émission Star Académie, Patrick Groulx, malgré tous ses projets, ne perd pas sa place dans le monde de l’humour. Il est présentement en tournée un peu partout au Québec, jusqu’en décembre 2012, pour présenter son nouveau One Man Show, Job: humoriste. Patrick Groulx nous présente un spectacle en toute simplicité: aucun décor, aucun accessoire, seulement un simple éclairage et lui-même.

Bien que son spectacle soit simple, Patrick Groulx reste fidèle à lui-même, toujours très expressif et énergique. Plusieurs pourraient penser que cette simplicité pourrait lui nuire, mais bien au contraire. En nous présentant un spectacle sans feux d’artifice ni flafla, ayant pour seul but de nous faire rire et de nous faire passer un très bon moment, il laisse les spectateurs voir son réel talent. Avec ce spectacle, l’humoriste de 37 ans nous revient en force, en nous faisant réfléchir sur la société d’aujourd’hui et sur le fait d'apprécier les petites choses de la vie, tout en nous faisant découvrir ce qu’est la vie de vedette ou plutôt la vie de Patrick Groulx.

Son spectacle était très bien structuré et fluide, il utilisait bien la scène, parlait fort et avec fougue. En nous racontant ses expériences passées, il établit un lien direct avec le public et permet à celui-ci de mieux le comprendre. Bien qu’il soit intéressant d’en apprendre un peu plus sur Patrick Groulx, j’aurais aimé le voir faire des personnages ou du moins le voir innover. Somme toute, son spectacle reste très drôle et divertissant. On en ressort le sourire aux lèvres.

Les Denis Drolet: Les Denis drôles

2012-02-12T19:23:00.000-05:00

Dans Les Denis Drolet, il y a le mot drôle. Prémonitoire? Je ne crois pas qu’il y ait un quelconque rapport mystique à dégager de l’orthographe, ici. Mais c’est un fait que le «t» de Drolet est désormais nettement superflu depuis la création de leur 3e spectacle, qui commençait sa carrière cette semaine. Je vous entends! « Ah non, pas eux, je les trouve assez plates…». Vrai que le brun et l’absurde n’ont pas toujours fait l’unanimité, mais avec «Comme du monde», on est bien obligés d’admettre que les Denis ont non seulement un bon show, mais LE show de l’année sur la scène humour.

Pourquoi? Parce que se taper sur les cuisses et ne pas avoir assez de cuisses pour fournir, c’est habituellement un gage de qualité. Sortir à l’entracte et de faire dire que son mascara a coulé, aussi, est un bon signe. Bref, voilà à peu près le résumé de ce spectacle dur à décrire tellement l’imagination des deux comiques déborde et semble sans limites. Durant les deux heures que durent l’événement, parce qu’il s’agit bien d’un événement, on nous sert une réinterprétation magistrale du conte du Petit Chaperon rouge, une simulation des relations père-fils, la création d’une garderie en milieu familial, une reprise de la scène de la nativité avec Joseph, Marie et les rois mages…

En clôture, un numéro sur le monde de l’humour, ses clichés, ses humoristes et ses lieux communs. Sans doute un clin d’oeil à ce qu’on a souvent dit des Denis Drolet, comme quoi ils faisaient de «l’humour d’humoriste», soit de l’humour pour personne avertie. Délicieux. Et le tout est maîtrisé à la perfection par une interprétation qui même si elle est cabotine par moment, est presque sans failles. Et c’était peut-être ça leur lacune, au fond: un jeu à deux pas assez fort pour bien servir leurs propositions déjantées.

C’est évidemment risqué pour moi de se commettre de la sorte avec une appréciation aussi tranchée que définitive. C’est tout aussi évident que je sais qu’on ne peut pas comparer le créneau des Denis Drolet avec celui de Lise Dion, par exemple. Laquelle s’est payée un retour sur scène tout autant grandiose en sachant se renouveler et se réinventer tout en demeurant authentique, mais qui a gagné son pari en osant se mettre en danger en changeant d’équipe de travail. Elle arrive d’ailleurs en seconde place dans mon palmarès.

On ne peut pas non plus les comparer à Peter Macleod, qui lui aussi a proposé un spectacle surprenant cet automne. La force de ce dernier? Concentrer ses efforts dans la limite de ses connaissances. Il a fait la démonstration qu’il n’y a pas de mauvais sujets aussi superficiels soient-ils, ou convenus, comme les relations hommes femmes: le secret c’est de leur accorder un traitement en profondeur.

Les mentions honorables? La nouvelle recrue pas si recrue que ça, Geneviève Gagnon, qui a fait de l’humour sa seconde carrière après une vie de cadre dans une compagnie de télécom. L’humour du gros bon sens, c’est le sien. Une excellente maîtrise de l’interprétation pour un premier spectacle. Beaucoup de lieux communs, mais aussi une authenticité touchante et une joie de partager contagieuse. Quant à Ben et Jarrod, c’est le plaisir coupable de l’année. Les personnagistes reprennent le créneau délaissé de « l’humour de monconcle », physique, niaiseux, colons…mais le font de façon si assumée qu’on se surprend à rire. Quand le duo arrivera à maîtriser sa livraison à la perfection, il sera redoutablement efficace. Hors classement: Eddy King, un bel effort mais une interprétation qui mérite à ce niveau d’être mieux maîtrisée. Pierre Hébert, une présence et une livraison parfaite sur des sujets sans risques et des anecdotes du type «fallait être là, c’était tellement drôle». J’imagine…j’imagine…mais là, tout de suite, tu pourrais trouver quelque chose pour me faire rire?

Certains vieux routiers ont aussi manqué leur coup, et étrangement, ils sont coupables d’avoir commis la même erreur. Au contraire de Lise Dion, qui est allée chercher du sang neuf qui la remettrait en question, André-Philippe Gagnon et Claudine Mercier semblent avoir travaillé avec des gens qui les ont confortés (trop) dans leurs vieilles habitudes. Le problème, c’est que l’humour ici évolue à vitesse grand V et que le public est devenu un fin connaisseur parce que les plates-formes pour en consommer se multiplient.

Je n’ai pas vu le récent spectacle de Jean-Marc Parent, et je compte bien y remédier. Restent aussi à venir ceux d’Alexandre Barrette et de Sugar Sammy, lequel propose une formule unique, bilingue, expressément faite pour le marché montréalais. Il y a aussi Patrick Huard en mars. Difficile de savoir si son retour sur scène sera triomphal, mais au prix où se vendent ses billets, on se dit que ça doit au moins valoir le prix en rires à la seconde. Peut-être seront-ils tout aussi époustouflants que les Denis. Mais ils se démarquent autant du lot que l’avait fait l’an denier Martin Petit avec son «Micro de feu». Si la tendance se maintient, ils devraient conserver leur avance.

Certes, je répète, Les Denis Drolet sont si uniques qu’on ne peut pas vraiment les comparer à de l’humour conventionnel. Mais peu importe que notre type soit absurde, social, burlesque ou politique, il est une chose commune à tous les spectacles d’humour réussi: la capacité de surprendre, d’amener le spectateur à prendre un chemin qu’il n’aurait jamais osé penser prendre, sans GPS, sans carte…avec pour seul guide une boussole qui pointe vers le rire. Quand c’est drôle, ça ne ment pas.

Jamais sans son sens de l'humour - Mike Ward

2012-01-16T09:14:00.001-05:00

À l'église, lors des funérailles de sa mère, il y a quelques années, Mike Ward a fait un numéro devant ses proches, tous transis de peur à l'idée qu'il provoque un scandale. Quand le curé a annoncé le numéro de Mike, même le père de l'humoriste a cru bon de lui a rappeler qu'il se trouvait dans une église. Mais, il n'y a pas eu de scandale. Au contraire. «Ils avaient tous peur que je sois déplacé, se souvient-il, mais j'ai parlé un peu de la maladie de ma mère et surtout de la femme qu'elle était. Après les funérailles, plusieurs m'ont fait promettre de faire un numéro d'humour à leur mort.» Mike Ward croit qu'on est souvent obnubilé par la maladie d'une personne au point d'oublier qui elle est.

Mike Ward au coeur d'une controverse «Quelqu'un de malade reste une personne, dit-il. Ma mère aimait beaucoup rire et je savais qu'elle aimait mieux qu'on fête sa vie plutôt que de pleurer sa mort. «Quand un des leurs meurt, les Irlandais (son père est d'origine irlandaise) prennent un coup et se racontent des histoires drôles sur la personne. J'aime bien ça.»

L'humoriste sait toutefois que lorsqu'on vit la maladie ou la mort d'un proche, le rire n'est pas toujours au rendez-vous. Mais il rappelle que le sens de l'humour est essentiel et qu'il aide à se sortir des pires épreuves. «Tu perds temporairement ton sens de l'humour, admet-il. Quand ma mère était malade, j'allais voir plein de shows d'humour pour me changer les idées. Mais le jour où un ami humoriste m'a demandé de commenter pour lui son numéro sur le cancer, j'en ai été incapable. On a tous nos limites.

«Pourtant, on a besoin de notre sens de l'humour. Quand ma mère est morte, il a fallu que j'utilise l'humour pour ne pas tomber dans la dépression. Je suis même devenu plus drôle.» L'humour de Mike Ward, qui est né d'une mère francophone et d'un père anglophone, est différent, sans doute parce qu'il a fait ses études primaires et secondaires en anglais, et qu'il a eu pour idoles Eddie Murphy et Richard Prior. Arrivé sur le marché du rire, lui qui trouvait l'humour en français trop bonbon s'est alors démarqué.

«Un jour, j'ai eu un commentaire qui m'a marqué, raconte-t-il. Quelqu'un m'a dit, «ton genre humour ne plaira pas à plus que 10 % de la population. On était à l'époque six millions. Ça fait 600 000 personnes. Je me suis dit, 600 000, c'est pas si mal!» À l'avenir, Mike Ward compte proposer de plus en plus de matériel sur le Net. Son nouveau dada est son Podcast, en ligne sur son site officiel mikeward.ca, sur sa page Facebook de Mike Ward ou sur iTunes, où il est possible de le télécharger. Le mardi de chaque semaine, l'humoriste met en ligne un nouvel épisode d'environ une heure de discussions, via Skype, à bâtons rompus, avec un ami humoriste.

«Chacun dans notre maison, un drink à la main, on jase, explique Mike Ward, par pur plaisir, parce que personne n'est payé pour faire ça. Ça permet de découvrir les humoristes tels qu'ils sont. «En écoutant ces Podcast, les gens qui se choquent pour un gag pourraient mieux comprendre la mécanique de l'humour qui est toujours la même, peut importe les gags, et l'être humain derrière ces gags, du monde ben ordinaire qui essaie de faire rire les autres.» Les Podcast de Mike sont un succès. Celui où il est seul avec les Denis Drolet a été vu par 35 000 personnes. «C'est autant qu'un show à Télé Québec», lance Mike.

« C'est bon, ça te pousse... » — Louis-José Houde

2012-01-16T09:08:00.002-05:00

Même si les dates des premières sont connues et que les billets sont en vente, Louis-José Houde assure ne pas ressentir la pression de livrer la marchandise. Au contraire, il s'en trouve plus motivé que jamais à compléter la préparation, déjà très avancée, de son spectacle Les heures verticales, qui prend l'affiche en janvier (Québec) et février (Montréal) 2013.

« J'ai fait une séance d'autographes au Salon du livre et j'ai vu les premiers billets du show avec le titre. Des gens venaient les faire signer. Je te jure que j'étais tellement heureux en revenant chez moi. J'avais juste le goût de travailler sur le spectacle. C'est bon, ça te pousse, ça rend ça concret. Des gens ont réservé leur soirée dans un an et ont dépensé des sous pour venir me voir. C'est un bon coup de pied dans le cul », dit-il.

Denis Drolet - Comme du monde

2012-01-14T11:50:00.001-05:00

Ils ont mûri. Ils ont maigri. Ce sont des Denis Drolet nouveau genre, qui se veulent plus sages, qu'on découvrira le 8 février au Gesù dans Comme du monde, le troisième spectacle du duo formé des humoristes Vincent Léonard et Sébastien Dubé. Que s'est-il donc passé dans la tête des Denis Drolet? Les deux rigolos aux costumes bruns kaki auraient-ils l'intention de redevenir normaux?! En tout cas, ils seront cravatés et sans col roulé dans leur nouveau show Comme du monde...

«Quand on a écrit nos textes, on voulait élargir notre public et devenir un peu comme du monde: avoir un bon véhicule, une bonne job, faire des enfants, avoir une demeure arrangée au goût du jour, explique Vincent Léonard, le Denis Drolet pas-de-barbe. Du coup, on joue avec ça durant le spectacle et on en rit.» Les personnages incarnés par Vincent Léonard, «l'enfantin», et Sébastien Dubé, « le grand frère barbu », vont toutefois continuer d'exister. Rassurez-vous! «C'est impossible de les laisser tomber, dit Sébastien. Ces deux gars-là, très tordus, très cartoon, vont demeurer, mais on les fait évoluer et c'est ça qui est drôle.»

Cela étant dit, les Denis Drolet ont vraiment changé. On l'a constaté sur scène lors du gala de Guy Nantel, en juillet dernier. Un humour moins absurde et un look très différent. «On a perdu une cinquantaine de livres chacun», dit Sébastien. «Y a comme un comédien de moins dans les Denis Drolet!» ajoute Vincent en riant. «On est rendu deux ! dit Sébastien. En fait, c'est un choix de vie. On est papas tous les deux. On a changé notre mode de vie.»

Le duo inspiré de Ding et Dong et de RBO a aussi choisi de varier son humour, de ne pas s'en tenir strictement à l'absurde, au non-sens et au malaise, « à l'humour marginal de collégien », de dire Sébastien. «On voulait passer à une autre étape, à quelque chose de moins ringard, dit Vincent. Juste à cause du look et de certaines interventions bizarres à la télé, des gens se disaient que ce n'était pas pour eux, ce genre d'humour. Pourtant, quand ils viennent voir le spectacle, ils se rendent compte qu'on n'est pas juste des gros fuckés mal habillés! »

Dans Comme du monde, les Denis Drolet créent un univers théâtral inspiré d'Eugène Ionesco et du surréalisme. «On évoque le désir de renouer des liens avec un père que les Denis Drolet n'ont jamais connu, celui d'avoir des enfants et celui d'être comme du monde », dit Stéphane. «Ça nous plaît de penser qu'un spectateur puisse être touché ou éprouver une émotion autre que le rire dans un spectacle des Denis Drolet qui est supposé être une grosse connerie!» ajoute Vincent.

Le moustachu Just-to-Buy My Love prendra un peu plus de place dans ce spectacle mis en scène par Pierre-François Legendre, une première pour «l'invincible» comédien. L'humoriste Sylvain Larocque a peaufiné les textes du duo. Amis depuis l'âge de 7 ans, Vincent et Sébastien (qui ont fait ensemble l'École nationale de l'humour en 1999-2000) sont en pleine ascension professionnelle. Comme Anthony Kavanagh, Rachid Badouri, Louis-José Houde et Martin Matte avant eux, ils envisagent de se rendre en France pour tenter leur chance. «On cherche la bonne personne qui pourrait nous essayer, car ça nous intéresse vraiment», dit Vincent Léonard, qui se verrait aussi présenter les Denis Drolet en anglais au Canada ou aux États-Unis.

Ward tempère ses propos

2012-01-11T06:23:00.002-05:00

L'humoriste Mike Ward, reconnu pour ses blagues salaces et son franc-parler, se retrouve une fois de plus dans l'eau chaude suite à un commentaire qu'il a fait dernièrement. En réaction avec la plus récente mouture du Bye Bye 2011, Ward a souhaité rien de moins qu'un cancer à Joël Legendre en cette année 2012, alors que ce dernier venait d'offrir ses souhaits de santé aux auditeurs sur les ondes de la télévision d'État.

Vivement dénoncé depuis la sortie de la vidéo sur le Web, l'humoriste a tenté de tempérer ses propos en acceptant une entrevue jeudi avec Benoit Dutrizac sur les ondes du 98,5 fm pour ainsi désamorcer la bombe qu'il venait lui-même de ''poser''. «C'est une blague gratuite, a tenté de préciser l'homme de 38 ans. Je ne souhaite pas de cancer à personne. C'est un procédé humoristique.» «S'il avait souhaité la paix dans le monde, j'aurais souhaité qu'il reçoive un coup de poing derrière la tête, a imagé Ward, qui tentera de contacter Legendre aux cours des prochains jours pour s'expliquer. «Il n'y a rien que je trouve plus drôle que de répondre quelque chose de super chien à quelqu'un qui est super gentil», a-t-il dit plus tard en entrevue.

En territoire connu

Ward, dont la mère est décédée du cancer en 2002, était totalement conscient de la teneur de son gag. «C'est pour cette raison que je trouvais la blague drôle. Je parlais en connaissance de cause. Ça me surprend toujours de constater que les gens prennent les blagues au premier degré.» Sans détour, il n'hésite pas à dire qu'il a un goût prononcé pour les blagues assassines. «C'était tellement ''énorme'' comme gag que ça me faisait rire. Point final.» Ward avait déjà fait tempête bien malgré lui lors d'un spectacle en 2008 lorsqu'il avait lancé une blague dans laquelle il faisait une référence à la jeune Cédrika Provencher, portée disparue quelques mois plus tôt.

Lise Dion de retour au sommet

2012-01-08T13:53:00.002-05:00

Lise Dion a passé six ans loin des planches, épuisée par sa dernière tournée de 514 spectacles. Mercredi soir, dans un St-Denis bondé, sa salle de prédilection, l’humoriste n’est apparue aucunement rouillée. Même que son énergie contagieuse a causé l’hystérie dans la salle. Un retour très réussi.

Rares sont les humoristes capables de faire preuve d’autant d’autodérision que Lise Dion. Dans ce nouveau « oneman show» , Le temps qui court, la comique ne s’est aucunement épargnée, riant abondamment de son poids (« j’ai perdu cinq livres… ça va faire deux ans ») et de son âge (« j’ai vieilli, je commence à aimer les fleurs en plastique »).

Durant la première partie du spectacle, un humour principalement de stand-up, les rires n’ont pas cessé. À chaque 30 secondes, l’humoriste sortait une blague faisant crouler de rire la foule, inhabituellement très hystérique pour un soir de première.

LOUIS-JOSÉ HOUDE Plus motivé que jamais

2012-01-08T13:50:00.002-05:00

«Je sais que le spectacle Les heures verticales est dans encore longtemps, mais en réservant déjà votre soir de janvier ou février 2013, vous pourrez répondre à des gens: Quoi, tu te maries? Je n'y vais pas, je suis déjà booké avec Big L!»

Voici ce que mentionnait Louis-José Houde sur son site internet officiel, il y a quelques semaines, alors qu'il ne savait même pas encore que des supplémentaires pour son troisième one man show seraient ajoutées à son programme de tournée. Rencontre avec cet humoriste qui ne se sent pas stressé, mais plutôt motivé par cette preuve d'appréciation du public.

Plus de 700 000 personnes ont assisté à tes deux derniers one man shows. La tournée des Heures verticales ne commence qu'en juillet 2012, et on affiche déjà complet. Peut-on dire que ton public est conquis à l'avance?

Je pense! C'est drôle, j'ai vu dernièrement mon premier billet des Heures verticales. Un spectateur m'a demandé de le signer… Ça fait bizarre, mais je peux confirmer que ce sont ces moments qui me stimulent et m'encouragent à travailler et être prêt. C'est une belle pression! Présentement, je teste une partie de mon matériel dans des soirées d'humour, des shows privés et corporatifs dont on n'entend jamais parler. Je garde quand même le noyau de mon spectacle secret jusqu'en juillet!

Parlons de ce noyau. Il semblerait qu'il sera beaucoup plus sombre et dramatique que lors de tes derniers spectacles. Comment vas-tu mélanger les difficultés quotidiennes à ton humour?

Je vais jouer à essai-erreur, en testant comme en ce moment. C'est le public, souvent, qui décide pour nous. Il faut qu'il s'identifie et rie. Dès que tu parles d'un sujet que tous ont vécu, il y a un lien qui se crée, mais je travaille encore fort pour trouver la bonne dose d'humour à ajouter à des thèmes comme le deuil, le stress et la maladie.

Daniel Lemire: 30 ans, ça se fête

2011-12-28T07:06:00.002-05:00

S'il terminera sa tournée dans les prochains mois, l'humoriste Daniel Lemire n'aura pas forcément un agenda moins chargé en 2012. Un projet télé est dans l'air, une idée de livre également. L'homme derrière Ronnie et l'Oncle Geor ges s'offrira une première au Grand Rire en y animant un gala. Et celui qui célèbre (environ) 30 ans de carrière compte bien aussi souligner l'événement.

«C'est toujours un chiffre un peu approximatif. Ça fait 30 ans que je fais ça sous le radar. Il y a quelques années qu'on n'a pas comptées parce que je ne gagnais pas vraiment ma vie!» observe l'humoriste, dans l'un de ses caractéristiques éclats de rire. «C'est évident qu'on va essayer de faire quelque chose d'un peu spécial, ajoute-t-il. Quoi? Je ne le sais pas encore. J'aimerais ça sortir un genre de compil de ce que j'ai pu faire à date, mais quoi exactement et dans quel contexte? Disons que pour le moment, tout est à voir.»

Au chapitre des projets confirmés, notons sa présence au Grand Rire, à la barre d'un gala présenté le 9 juin au Grand Théâtre et dont les billets sont déjà en vente (Mario Jean, Anthony Kavanagh et le duo Dominic et Martin animeront ceux des 8, 15 et 16 juin). Si c'est une première pour lui au festival d'humour de Québec, Daniel Lemire a eu l'occasion d'animer des galas au Festival Juste pour rire, où il avait partagé les planches avec les Claude Charron, Dominique Michel, Jean Lapointe, Michel Courtemanche et cie.

«Ça fait longtemps que j'ai pas fait ça! C'est le fun parce que c'est une occasion de faire des choses spéciales, de collaborer avec d'autres gens, de faire découvrir des talents», note celui qui ne sait pas encore de quoi sa soirée sera faite, mais qui a quand même une petite idée de qui il aimerait voir à ses côtés. «C'est sûr qu'il y a des gens que j'aime bien. J'ose croire qu'on va réussir à les approcher...» laisse-t-il tomber, sans vouloir s'avancer davantage.

Fin de tournée

L'année dernière, Daniel Lemire a repris la route avec un neuvième spectacle, après une absence de quelques années. Un spectacle livré en compagnie de deux comédiens - «jouer seul, ça n'a jamais été un rêve pour moi», explique-t-il - et qui lui donne l'occasion de travailler avec son fils, régisseur de scène. Au fil de cette série de performances, qu'il prévoit terminer au printemps, il s'est permis de prendre son temps et de s'offrir des horaires «plus clairsemés».

«La tournée va très bien. C'est l'une des plus agréables que j'ai faites, assure-t-il. À chaque show, j'ai toujours quelques nouveaux gags. Ça me permet de me tenir sur le bout des pieds. Ce que je trouve le plus difficile, c'est de répéter le même show constamment. Quand le côté création est moins là, j'avoue que j'ai un peu moins de plaisir.»

Daniel Lemire laisse rarement sa plume se reposer. Il se nourrit d'actualité au quotidien : des déboires de Pauline Marois à l'enfer des travaux routiers. «Ça donne du jus. Ce sont de bonnes sources», juge-t-il. Au contraire, il s'étonne du peu de matière qu'il peut soutirer du côté d'Ottawa. «On n'en parle pas beaucoup et on dirait que, quand on le fait, les gens ne savent pas trop de quoi on parle, estime-t-il. Il y a vraiment un côté occulte, un contrôle de l'information assez étonnant. C'est assez difficile de puncher sur le gouvernement conservateur.» Sa plume sera aussi sollicitée prochainement dans des projets de livre - «un recueil de gags et de petites nouvelles», décrit-il - et d'émission de télé qui lui trottent dans la tête. «Ce sont des choses encore officieuses à l'heure où l'on se parle», tient toutefois à nuancer Daniel Lemire.

Réal Béland s’ajoute à la programmation du Théâtre des Tournesols

2011-12-26T01:01:00.002-05:00

Le Théâtre des Tournesols de Cowansville est fier d’annoncer un ajout de taille pour sa programmation 2012, soit en avant-première, le nouveau spectacle de l’humoriste Réal Béland le samedi 24 novembre 2012 à 20h00.

Dans ce 3ieme one man show, Réal Béland nous fera découvrir Une autre planète de plusieurs nouveaux personnages qui ont des univers totalement différents. L’humoriste présentera dans sa revue de personnages, le King des ados devenu agent immobilier, la madame du « sexe est dans l’enveloppe » et plusieurs autres.

Gageons que ce nouveau spectacle sera aussi populaire que le dernier avec ses 150 représentations dans l’ensemble de la province. En 2012, un nouveau défi attend l’humoriste qui fêtera déjà ses 24 ans de carrière. Les billets pour ce spectacle sont en vente dès maintenant à la billetterie au 1.800 460 0133.

RACHID BADOURI : Le Québec lui manque

2011-12-26T00:59:00.002-05:00

À Paris, Rachid Badouri grimpe rapidement les échelons de la popularité, s’amuse, et fraie avec les décideurs du milieu artistique. Néanmoins, le Québec lui manque et il sera bientôt de passage parmi nous. L’humoriste québécois qui tente une percée en France enregistrait, la semaine dernière, une émission pilote, Vendredi tout est permis avec Arthur, qui sera diffusée sur la chaîne TF1, entouré d’une grosse distribution d’artistes, «une sorte de gros Dieu merci», dit-il, où il a tiré son épingle du jeu, notamment quand il lui a fallu mimer la chanson Comme d’habitude, lui, très à l’aise en improvisation.

«Je me suis vraiment amusé, affirme-t-il au bout du fil de Paris. Ce genre d’émission, c’est mon univers.» L’humoriste passe aussi des auditions et son agent de casting lui envoie un scénario de film par mois. La salle du Temple où il présente son spectacle attire de plus en plus de curieux et nombreux sont les gens du métier qui viennent voir ce nouveau phénomène de l’humour. Loin de chez lui, Rachid Badouri, reconnaît que le Québec - et la poutine! - lui manquent. «C’est fou, à quel point le Québec, quand on est Québécois, est complet» dit-il. Grâce à Facebook, où il compte 223 692 amis, il garde un contact quotidien avec les fans et les amis. Quand il n’arrive pas à dormir la nuit, il fait des montages, envoie des photos. «C’est le bon côté des pages sociales, dit-il, les gens peuvent me suivre quand même, comme si j’étais à Montréal.»

La grande finale de «Ils dansent» sera animée par Marc Labrèche

2011-12-10T06:46:00.002-05:00

Le spectacle de la finale de l’émission «Ils dansent» aura lieu le 8 décembre 2011 et c’est l’animateur, comédien et humoriste, Marc Labrèche qui l’animera, au grand bonheur de ses admirateurs. L’émission, qui est présentée à Radio-Canada, sera diffusée à la SRC le jeudi 8 décembre, dès 21h. Il s’agira d’une heure de chorégraphies intenses et énergiques, avec 10 danseurs : Danny Amaral de Matos, 20 ans, de Montréal; Nicholas Bellefleur, 18 ans, de Trois-Rivières; Jonathan Bois, 26 ans, de Montréal; Samuel Chouinard, 22 ans, de Saint-Jean-sur-le-Richelieu; Jossua Collin, 19 ans de Mont-Saint-Hilaire; Chad Concepcion, 21 ans, de Québec; Marc-Antoine Millette, 21 ans, de Mont-Saint-Hilaire; Vladimir Morisseau, 25 ans, de Laval; Jonathan «JR» Roumain, 24 ans, de Pierrefonds et Alexandre Wilhelm, 18 ans, de Laval.

C’est devant 1000 personnes présentes au Métropolis que les 10 danseurs de la première mouture de l’émission complèteront la première saison de «Ils dansent». Sous la direction artistique de Nico Archambault, Wynn Holmes et les professeurs de «Ils dansent», les 10 danseurs relèveront un dernier défi cette année. Des performances en solo, de la danse jive, hip hop, contemporaine et cha cha, entre autres, seront à l’honneur, ainsi que des performances de Nico Archambault. Yann Perreau, Brigitte Boisjoli et le rappeur B.U. feront aussi partie du spectacle. Marc Labrèche, quant à lui, donnera un air de gala à cette grande finale.

Hommage à RBO: des politiciens inspirés?

2011-11-27T04:45:00.002-05:00

Dans cette époque d’hypercynisme, de crise de confiance inégalée envers les gouvernements et de désengagement du citoyen, un seul corps de métier continue de défier la classe dirigeante sans relâche: les humoristes! C’est sans doute un peu pour cet ineffable intérêt que leur portent les clowns que les politiciens sont unanimes dans leur admiration de ceux qui les aiment bien en les châtiant si bien. Après «La petite vie» l’an dernier, c’était au tour de RBO cette semaine de recevoir une accolade universelle à l’Assemblée nationale.

Rien de nouveau dans le fait d’avoir des petits comiques au Parlement direz-vous. Mais quand un politicien, Yves-François Blanchet du PQ et député de Drummond, pour ne pas le nommer, propose une motion pour honorer un groupe qui se moque de la classe politique depuis ses débuts il y a 30 ans, il y a de quoi avoir un sourire en coin. Sourire en coin qui s’est transformé en sourire à pleines dents alors que l’hommage à André Ducharme, Yves P. Pelletier, Richard Z. Sirois, Chantal Franke, Guy A. Lepage, Bruno Landry et au gérant Jacques K. Primeau s’est transformé en concours du «politicien qui se serait le plus brillant et le plus drôle». Dès lors, cette médaille d’honneur aura été une rare occasion de constater que les politiciens sont aussi des êtres intelligents, capables de synthèse et d’analyse…avec le sens du punch. «Et parce qu’ils n’ont pas tous du talent…il y en a même un qui est pris pour animer de la variété à Radio-Canada», a lancé M. Blanchet dans son laïus en exposant sarcastiquement comment les membres de RBO étaient devenus des hasbeens après la séparation du groupe.

Plus loin il ajoute: «RBO aura même été un courageux précurseur, avant même que l’Assemblée ne débatte de la présence du symbole religieux au-dessus de la tête de notre auguste président (de l’Assemblée), ils avaient fait de cette croix un surf volant avec dessus Super Jésus qui relançait la religion à grands coups de marketing qui n’avaient rien à envier au logo de la CAQ.» Mais c’est au député de Québec Solidaire Amir Khadir que revient la palme du monologue ce jour-là. Lui qui a faussement déchiré sa chemise en dénonçant l’irrévérence du groupe, lui qui avait appris à se tenir, à ne jamais dépasser grâce à sa mère qui lui interdisait l’écoute de l’émission de RBO à TQS, par crainte qu’il s’inspire de leur comportement marginal. Un moment surréaliste, presque. Que faut-il comprendre de cette tendance des politiciens à rendre hommage à l’humoriste? On peut y voir une volonté d’attirer l’attention, de se montrer sympathique face à l’oeil critique du public. On peut aussi se rassurer que les hommes et femmes de pouvoir, ceux qui nous représentent, possèdent un solide sens de l’humour et de l’autodérision: ce qui est en soi un signe de santé de la société.

LES SPECTACLES D'HUMOUR

2011-11-27T03:57:00.002-05:00

Cet automne, environ 25 spectacles d’humour majeurs auront passé par Montréal. En comptant les régions, on monte à plus de 30 one-man-shows d’humoristes québécois qui tournent en même temps. Comment arriver à se positionner parmi toute cette offre? Y a-t-il des risques plus grands aujourd’hui à lancer un spectacle d’humour ? Le Journal de Montréal en a parlé avec des intervenants du milieu. Neuf nouveaux spectacles d’humour ont été lancés cet automne, avec ceux de Lise Dion, André-Philippe Gagnon, Peter MacLeod, Claudine Mercier, Maxim Martin, Pierre Hébert, Geneviève Gagnon, Ben & Jarrod et Eddy King. La quantité était presque la même pour l’automne 2010, sans compter les autres spectacles qui roulent depuis deux ans ou plus. Si bien qu’aujourd’hui, on se retrouve avec une congestion aux billetteries.

«C’est un concours de circonstances, cette année, indique Éric Young, coprésident et producteur chez Entourage, qui s’occupe notamment de Jean-Michel Anctil, Messmer et Peter MacLeod. Autant de spectacles en même temps, je n’ai jamais vu ça. Je pense que ça va se stabiliser.» Benjamin Phaneuf, président et chef de la direction du Groupe Phaneuf (Louis-José Houde, Patrick Groulx, Cathy Gauthier) fait remarquer que les spectacles d’humour ont augmenté, mais pas le nombre de représentations. «Avant, un artiste pouvait faire entre 20 et 40 représentations à Montréal, dans une année. Maintenant, ils en font 8. La moyenne a vraiment baissé.»

LES RISQUES DE PRODUCTION

La fameuse «tarte» qui représente la demande culturelle n’a pas vraiment grossi ces dernières années, tandis que les humoristes semblent plus nombreux que jamais à vouloir en manger chacun un morceau.«Tout le monde se répartit la même tarte. Et ce ne sont pas tous les humoristes qui vendent 400 000 billets», mentionne François Rozon, président et chef de la direction chez Encore (Mario Jean, François Morency, Claudine Mercier) et gérant de Martin Matte.

Ainsi, est-il plus risqué aujourd’hui de lancer un nouveau spectacle d’humour qu’il y a 10 ans? «Il faut être prudent, répond Éric Young. Ce n’est pas tant par rapport à l’investissement que l’on fait, mais dans la recherche du produit, du talent, de l’artiste dans la production, des sacrifices que cette production-là doit faire et de l’ardeur au boulot que l’humoriste va mettre. La compétition est féroce et ce sont des détails qui font la différence.» «Il faut toujours que tu trouves une façon de te renouveler, explique Michel Grenier, gérant de Mike Ward, des Chick’n Swell et de Guillaume Wagner. Les gros fans d’humour au Québec ne vont pas vraiment voir plus de trois shows par année.»

François Pérusse lance un nouvel «Album du peuple»

2011-11-21T04:50:00.002-05:00

«L’Album du peuple – Tome 8» de François Pérusse sera disponible en magasin le 21 novembre 2011, quatre ans après le tome 7. Sketchs et chansons seront de nouveau à l’honneur. «C’est parmi plusieurs centaines de capsules créées au cours des quatre dernières années que François Pérusse a plongé, pendant des mois, pour en extraire la crème de la crème. Pour cela, il a écouté et réécouté, trié, sélectionné et retravaillé les sketches; François a aussi ramené, pour un segment spécial, quelques extraits censurés qu’il prend un malin plaisir à réintroduire ici. Le tout est regroupé en sections aux titres évocateurs autant que prometteurs: Basse réalité, Médias saignants, Solo de drames et Bien essayé», indique l’étiquette Zéro Musique.

On y retrouvera également quatre chansons inédites composées tout spécialement pour cet opus: «Le monde a des Kodaks», «Bad English», «La Twittere» et «De rien». Guy, l’organiste quétaine; le «gars qui magasine», son épouse Mona et l’animateur de radio communautaire Louis-Paul Fafard-Allard sévissent notamment sur cet album, au grand plaisir de leurs fans. Les acheteurs du «Tome 8» pourront télécharger du contenu additionnel exclusif sur Zeromusic.com. François Pérusse fera bientôt son grand retour à la télé. Le sitcom animé «Pérusse Cité» sera diffusé à Radio-Canada dès janvier 2012. La série sera également diffusée à ARTV et, en version anglaise, à CBC.

François Pérusse: écoutez un extrait de «L’Album du peuple – Tome 8»

2011-11-21T04:49:00.002-05:00

Après la chanson «La Twittere», les internautes peuvent découvrir un court extrait d’un sketch tiré de «L’Album du peuple – Tome 8» de François Pérusse. Cet album sera disponible en magasin le 21 novembre 2011, quatre ans après le tome 7.

«C’est parmi plusieurs centaines de capsules créées au cours des quatre dernières années que François Pérusse a plongé, pendant des mois, pour en extraire la crème de la crème. Pour cela, il a écouté et réécouté, trié, sélectionné et retravaillé les sketches; François a aussi ramené, pour un segment spécial, quelques extraits censurés qu’il prend un malin plaisir à réintroduire ici. Le tout est regroupé en sections aux titres évocateurs autant que prometteurs: Basse réalité, Médias saignants, Solo de drames et Bien essayé», indiquait l’étiquette Zéro Musique dans un communiqué récemment. Outre «La Twittere», on retrouvera également trois autres chansons inédites composées tout spécialement pour cet opus: «Le monde a des Kodaks», «Bad English» et «De rien».

Guy, l’organiste quétaine; le «gars qui magasine», son épouse Mona et l’animateur de radio communautaire Louis-Paul Fafard-Allard sévissent notamment sur cet album, au grand plaisir de leurs fans. Les acheteurs du «Tome 8» pourront télécharger du contenu additionnel exclusif sur Zeromusic.com. François Pérusse fera bientôt son grand retour à la télé. Le sitcom animé «Pérusse Cité» sera diffusé à Radio-Canada dès janvier 2012. La série sera également diffusée à ARTV et, en version anglaise, à CBC.

Stéphane Rousseau a une nouvelle femme dans sa vie

2011-11-14T05:46:00.002-05:00

L’année dernière, nous vous rapportions que Stéphane Rousseau s’était séparé de sa compagne, Maud Saint-Germain. Après six ans d’amour et un petit Axel qui a fêté ses trois ans le mois dernier, il n’aura pas fallu bien longtemps au comique canadien pour se remettre en selle…. Interviewé par LeMatin.ch, Stéphane Rousseau est revenu sur ses histoires d’amour. Son premier coup de cœur pour une fille, il l’a eu à onze ans. « Lors d’un voyage au ski. J’étais tombé amoureux d’une fille magnifique. J’étais grotesque avec mon équipement de location, ma combinaison trop grande et mon bonnet moche. Elle, superbe gosse de riche, descendait cheveux au vent. J’ai essayé de la suivre sur une piste noire et j’ai brisé mes deux skis, se remémore-t-il. J’étais amoureux, mais elle ne l’a jamais su ». Depuis, il s’est bien rattrapé, mais il n’a jamais payé pour avoir des relations sexuelles et a « un peu de regret ». « J’ai été con, mais il n’est jamais trop tard. Par contre, on m’a payé. De très grosses sommes », assure-t-il en riant.

C’est la nouvelle Mme Rousseau qui va être contente. Car comme ça, au détour d’une question toute simple : « C’est quoi pour vous le vrai bonheur ? », l’humoriste avoue : « Le café du matin, mon amoureuse dans les bras et le gosse qui court partout ». De cette « amoureuse », Stéphane Rousseau ne dira rien de plus, pas même son nom. La seule chose que l’on apprendra, c’est qu’elle figure parmi les femmes qu’il trouve sexy : « Ma chérie forcément. Et Scarlett Johansson dans les Woody Allen ». Pour la seconde en tout cas, on ne peut pas le contredire.

Stéphane Rousseau refait l’Olympia

2011-11-14T05:45:00.002-05:00

C’est dans un Olympia qui affichait presque complet que l’humoriste québécois a inauguré, vendredi soir, une nouvelle tournée française avec son spectacle Les confessions de Stéphane Rousseau. Stéphane Rousseau remontera d’ailleurs sur la scène de la mythique salle parisienne pour trois représentations ce week-end. Trois ans après avoir fait son premier Olympia, l’humoriste, qui n’a maintenant plus besoin de présentation en France, revient donc dans cette salle qui a vu défiler les plus grands avec un spectacle très bien rôdé.

Ses Confessions, il les avait déjà faites l’automne dernier au Palace de Paris, pendant plus de deux mois. Depuis la première il y a un an, son spectacle a accédé à une vitesse supérieure, prenant plus de rythme. Stéphane Rousseau est à l’aise sur scène et ça se voit, autant dans ses tours de chant que dans ses sketchs comiques bien ficelés. Les séquences plus émotives sont également très réussies. Parmi les numéros qui ont le plus fait rire les Parisiens, il y a celui où l’humoriste se retrouve aux douanes américaines devant un douanier un peu zélé avec lequel il s’enfonce dans les malentendus. Celui où il fait venir une jeune femme sur scène pour une ballade à moto, se prenant pour le beau Val Kilmer dans Top Gun, a également retenu les faveurs du public, grâce en partie à la présence sur scène de la demoiselle. Le sketch où un animateur de télévision hautain et pédant reçoit un certain Stéphane Rousseau qui ne comprend rien de ses questions a particulièrement provoqué les rires du public.

Ce «one-man show» à l’américaine, qui mêle numéros comiques et chansons à un décor multimédia avec projections lumineuses, court métrage d’animation et éclairages dynamiques est quelque chose de plutôt inusité en France. Mis à part Gad Elmaleh qui utilise également la chanson dans ses spectacles, peu d’humoristes français ont osé mélanger les genres.

Vendredi soir, les Parisiens venus voir Stéphane Rousseau à L’Olympia ont manifestement aimé le concept, applaudissant abondamment et chaleureusement après chaque numéro. Le public présent dans la salle ne venait pas découvrir un humoriste, mais voir un humoriste qu’il apprécie. On pouvait s’en rendre compte à la fin du spectacle lorsque Stéphane Rousseau revient en Rico, son personnage de macho latino, et dit : «Rico est tellement chaud que quand il met un préservatif…» : «il fond», a répondu en cœur le public. Un public qui a par ailleurs pu voir Stéphane Rousseau de près puisque l’humoriste s’est offert un bain de foule à la toute fin du spectacle en se rendant jusqu’au balcon pour saluer les gens.

Il faut dire qu’avec Anthony Kavanagh, Stéphane Rousseau fait partie des artistes québécois que l’on voit le plus dans les émissions de télévision de grandes écoutes en France. Ses rôles au cinéma français ces trois dernières années (Astérix aux Jeux olympiques, Modern Love, Fatal) ont également contribué à le faire connaître du grand public. Stéphane Rousseau repart donc sur les routes de la France jusqu’à la fin novembre avant de revenir en mars 2012 pour poursuivre sa tournée. Entre-temps, il sera de retour au Québec sur la scène du Théâtre Saint-Denis, du 14 au 30 décembre prochain.

Louis-José Houde sera de retour avec un nouveau spectacle au début 2013

2011-11-13T06:14:00.000-05:00

Louis-José Houde annonce son troisième one man show, «Les heures verticales». Le spectacle aura lieu les 30 et 31 janvier 2013 à la Salle Albert-Rousseau de Québec et les 12 et 13 février 2013 au Théâtre Maisonneuve de Montréal. Les billets seront mis en vente dès lundi prochain, le 14 novembre. Trois ans après la fin de «Suivre la parade», qui a remporté un vif succès, Louis-José Houde prépare «Les heures verticales». Ce spectacle, un peu comme son précédent, traitera de sujets sérieux tels la séparation, les maladies et la solitude, mais d’une façon purement humoristique. Bien que la vente de billets débute le 14 novembre 2011, les membres du fan club de Louis‐José auront un accès privilégié aux meilleurs places. Il est possible de vous abonner dès aujourd’hui afin de profiter de cette prévente.

Pour le spectacle à Québec, les billets seront en vente à la Salle Albert-Rousseau et dans le Réseau Ovation. Composez le 418-418 659‐6710 ou le numéro sans frais (1‐877‐659‐6710). Vous pouvez également consulter l’adresse suivante: www.sallealbertrousseau.com

Pour le spectacle à Montréal, les billets sont en vente au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Composez le 514‐842‐2112 ou le numéro sans frais 1‐866‐842‐2112. Vous pouvez également consulter l’adresse suivante : www.laplacedesarts.com Pour toute information supplémentaire, il est possible de visiter le site officiel de Louis-José Houde au www.louisjosehoude.com

André-Philippe Gagnon en version française

2011-10-23T05:35:00.002-04:00

Depuis plus d’une semaine maintenant, Nicolas Canteloup est la vedette d’une capsule de cinq minutes, tout de suite après le téléjournal de TF1 en France. Une capsule pour laquelle TF1 n’a rien épargné. Elle est même enregistrée devant public. Canteloup, qui est l’émule d’André-Philippe Gagnon et peut imiter des centaines de voix différentes, choisit quelques nouvelles retentissantes de la journée et en fait une caricature drôle et parfois cynique. Ça marche du feu de Dieu. Avec cette capsule, TF1 fait plus de 30 % de part de marché. On peut en visionner sur YouTube. Je suis certain que Mahée Paiement s’en souvient, mais elle venait d’avoir 10 ans quand on l’a présentée ainsi en capsule à TQS après le téléjournal. Elle y tenait des propos toujours impertinents sur les parents. Hélas! le service des ventes de TQS croyait qu’il serait impossible de faire commanditer des cinq minutes. Je pense que la plupart des vendeurs de nos télés continuent de croire la même chose…

«Dans le champ» de Claudine Mercier: un spectacle riche en émotions

2011-10-23T05:01:00.000-04:00

C’est une Claudine Mercier énergique et très heureuse qui a fait son entrée sur scène hier soir, au Théâtre St-Denis. Après plus de 4 ans d’absence, l’humoriste et imitatrice est de retour avec un tout nouveau spectacle intitulé «Dans le champ».

À l’aube de la cinquantaine, Claudine Mercier avoue avoir appris beaucoup de la vie. C’est d’ailleurs sur cette vie remplie de péripéties que l’humoriste s’est inspirée pour écrire son spectacle. Ainsi, les spectateurs ont eu beaucoup de plaisir à écouter ses histoires de voyages, d’achat de maison ou encore, de magasinage de fille. La pétillante imitatrice était très gestuelle, au plus grand plaisir des spectateurs, qui l’encourageait par des applaudissements. Dans un décor sobre, mais de bon goût (un fond lumineux aux couleurs changeantes), le rire était au rendez-vous.

Les émotions étaient également très présentes, pour ce premier spectacle. Claudine Mercier, qui a vu sa mère souffrir de la maladie de l’Alzheimer pendant plus de 12 ans est très impliquée auprès de la cause. Alors qu’elle avait écrit, il y a quelque temps, une chanson en hommage à sa mère décédée, l’humoriste a eu envie d’interpréter la chanson en spectacle. Hier soir, pour la première fois, la fille rendait hommage à celle qui l’a tant aimé. Le résultat était tout à fait remarquable. Sur la musique de Richard Séguin, la voix de Claudine Mercier a assurément donné des frissons à plusieurs personnes dans la salle. Sous un éclairage sombre, où des lumières représentant la vie d’une personne atteinte de la maladie de l’Alzheimer s’éteignaient une à une, l’ambiance était à couper le souffle. C’était, sans contredit, le moment fort de la soirée.

Qui dit spectacle de Claudine Mercier dit imitations. «Dans le champ» ne fait pas exception à la règle, avec plus d’une quinzaine de chansons reprises de manière humoristique. Céline Dion, Lady Gaga, Marie-Mai et Shakira font partie des personnalités qui ont été imitées de façon très réussie.

La mise en scène du spectacle, orchestré par Daniel Fortin, met bien en valeur le talent de Claudine Mercier, en utilisant le concept de l’épuration. Fortin, qui est monté sur scène pour la première fois au Gala des Olivier au mois de mai dernier pour recevoir le trophée de Metteur en scène de l’année, a voulu donner toute la place à cette femme qu’il décrit comme une humoriste au talent immense : « J’ai senti qu’il fallait lui donner toute la place…toute sa place, sans artifice, dans un écrin qui n’existe que pour nous ramener à elle et à son immense talent, dans toute sa beauté et dans toute sa vérité. » Mission accomplie. «Dans le champ» sera présenté au Théâtre St-Denis, jusqu’au 22 octobre. Par la suite, l’humoriste et imitatrice se promènera un peu partout au Québec, entre les villes de Drummondville, Trois-Rivières, Mont-Laurier et Alma. Les dates complètes des représentations sont inscrites sur le site internet de Claudine Mercier.

Michel Courtemanche: les malheurs de l'homme sourire

2011-10-16T22:43:00.005-04:00

l avait tout : la gloire, l'amour, l'argent. Et il a craqué sous la pression. Son corps et sa tête ne voulaient plus. Le 17 juillet 1997, les deux ont lâché alors qu'il devait improviser durant trois heures dans le Vieux-Port de Montréal. Après 40 minutes, en sueur, il s'est excusé et a quitté la scène pour ne plus jamais y revenir. Présenté en deux parties dès lundi à 23h, et en reprise le dimanche à 20h à Canal Vie, Michel Courtemanche : l'homme qui faisait des grimaces raconte cette descente aux enfers, mais aussi la réhabilitation de l'humoriste qui a conquis le Québec et la France à la vitesse de l'éclair au début des années 90. Pas sur un ton alarmiste, rassurez-vous, mais au contraire avec un certain humour et beaucoup d'espoir.

S'il s'était su bipolaire avant, Courtemanche aurait compris ses comportements instables, ses crises d'angoisse et ses idées suicidaires. En somme, ce documentaire captivant nous apprend énormément sur cette maladie trompeuse et sournoise, qu'on met en moyenne 14 ans à diagnostiquer. De 31 à 34 ans, l'humoriste «est parti sur une balloune», comme il dit, combinant drogue et alcool. «Moi, j'l'ai eu all dress en tabarnane!» dit-il. Son ami, l'acteur Claude Legault, raconte qu'il a longtemps cru que Michel allait mettre fin à ses jours, tant il le voyait dépérir. Soir après soir, il flambait rarement moins de 1000 $ dans les bars, pour lui et pour les autres. «T'étais un guichet automatique, pis tout le monde avait la carte!» blague Claude Legault en s'adressant à son ami.

Alors qu'il était en Bretagne, il a tenté de se suicider. On est la fin de semaine, pas de service d'ambulance ni de taxi. Les pompiers viennent le chercher pour l'emmener à l'hôpital. Alors qu'il voulait mettre fin à ses jours il y a quelques instants à peine, les sapeurs trouvent le moyen de lui demander un autographe. Il en rit aujourd'hui. À plusieurs moments très intimiste, le documentaire entre dans l'antre de la bête, celle qui envoie le bipolaire dans les bas-fonds. Parce qu'on a tout oublié lorsqu'on se remet d'une période de down, Michel Courtemanche s'est filmé l'an dernier alors qu'il touchait le fond. Pris d'hallucinations dans sa chambre d'hôtel à Québec, il a quitté les lieux en voiture.

Arthur arrête l'humour

2011-10-16T22:43:00.002-04:00

L'animateur devenu humoriste Arthur se produira ce samedi soir pour la dernière fois dans le cadre de son one-man-show. La carrière de l'humoriste s'arrête ici, et ce pour au moins un an et demi, annonce Voici. L'humoriste a annoncé avoir envie de ce break pour se consacrer à ses enfants. Mais l'animateur a souligné dans le Parisien que sa carrière ne s'arrêterait pas là, et qu'elle s'orientera vraisembablement vers la comédie. Arthur est décidément un "touche à tout". Mais ce n'est pas sa faute, on lui proposerait - selon ses dires - des rôles au cinéma comme au théâtre. Quand le succès frappe à votre porte, comment résister? En attendant, Arthur arrête d'essayer de nous faire rire, nos zygomatiques vont s'ennuyer.

Mike Ward et l’Orchestre symphonique de Québec en spectacle à Saint-Georges

2011-10-15T21:29:00.002-04:00

À la suite du succès qu’ils ont remporté l’an dernier, l’humoriste Mike Ward et l’Orchestre symphonique de Québec seront de retour à Saint-Georges.Les Amants de la scène annoncent en effet que l’Orchestre symphonique de Québec nous offrira son concert intitulé Quand la musique rencontre le 7e art avec Stéphane Laforest comme chef d’orchestre. Le concert aura lieu le samedi 15 octobre à 20h à l’auditorium du Cégep Beauce-Appalaches alors que l’Orchestre présentera une sélection des grands thèmes des musiques de film.

Mike Ward

Pour sa part, Mike Ward sera de retour à l’auditorium du Cégep Beauce-Appalaches le samedi 29 octobre pour présenter son spectacle Mike Ward s’expose en supplémentaire. Mis en scène par Daniel Fortin et script-édité par François Avard, ce spectacle sera à l’image de l’humoriste, c’est-à-dire irrévérencieux, audacieux et baveux. Mike Ward exposera alors sa vision sur la pauvreté, le racisme, la religion, le sexe, les handicaps, la guerre et quelques autres sujets qui feront certainement rire. Les billets pour ces deux spectacles sont en vente à la billetterie des Amants de la scène (11740, 3e Avenue à Saint-Georges) ainsi que sur le réseau Billetech. On peut aussi obtenir de l’information au 418 228-2455.

Jean-Michel Anctil : tel quel

2011-10-10T07:16:00.000-04:00

Jean-Michel Anctil cherchait sa place. Alors qu'il y a 6 ans, il prenait la décision de quitter le monde de la tournée pour se consacrer à sa famille, il remonte aujourd'hui sur les planches pour expliquer à son public – trop heureux de le revoir – le cheminement et l'évolution derrière ce grand retour. Car, intègre et simple, l'humoriste a choisi de rester lui-même, heureux tel quel.

Son humour accessible, son authenticité, sa simplicité et sa belle sensibilité font de Jean-Michel Anctil un humoriste sincèrement agréable à voir en spectacle. Sympathique et moqueur, il est aussi à l'aise dans la peau du stand up comic que dans celles, disjonctées, de ses nombreux personnages. «Je suis un humoriste né de l’improvisation», explique-t-il pendant son spectacle. C'est ce qu'il démontre en improvisant des gags tout au long du spectacle et en partageant avec le public ce qu'un objet de tous les jours – dans le cas d'hier soir un simple sceau en métal – réussi à lui inspirer comme personnages, blagues ou situations. Inspirant!

En première partie du spectacle, il livre une belle déclaration d'amour à sa famille et particulièrement à ses filles, toutes trois adoptées en Chine. «J'ai peur qu'elles décident de nous quitter un jour pour retourner vivre en Chine», avoue-t-il, touchant. S'en suit un excellent numéro sur ce que serait prêt à faire un père pour ne pas perdre ses filles... et sur la première peine d'amour de sa plus vieille.

Actil nous parle aussi de construction (quand construire un château de sable pour faire plaisir à ses filles devient toute une entreprise!), de la maladie (aller chez le docteur lorsqu'on a peur d'avoir un cancer, ça peut tout de même être drôle), de sa blonde et du fait de chercher sa place dans le monde tout en restant fidèle à qui l'on est.

Au retour de l'entracte, l'humoriste reprend les traits de ses divers personnages, pour le plaisir évident des spectateurs qui s'y sont attachés avec les années. Priscilla fait un malheur lorsqu’elle apparaît sur scène en robe de soirée pour parler de Sanchez, son nouvel amour colombien. Le personnage du juge qui a trop picolé nous parle des femmes de façon trop absurde pour qu'on lui en veuille vraiment. Les deux itinérants qui discutent du temps et de la mort nous font rire autant que réfléchir. Et Rateau, le magnifique hyper-actif, est accueilli comme un roi en conclusion du spectacle.

La finale, touchante, nous révèle un Jean-Michel Anctil qui sait qui il est, ce qu'il désire et ce qu'il n'est pas prêt à faire pour entrer dans «la norme». Car tout le spectacle réside ici, le bonheur d'être fidèle à soi-même et de, finalement, être aimé tel quel. Après 225 représentations partout au Québec et plus de 200 000 billets vendus, Jean-Michel présentera une sixième et dernière série de supplémentaires de son spectacle «Tel Quel» les 13 et 14 janvier au Théâtre St-Denis, à Montréal. Billets en vente à compter de ce vendredi 7 octobre, midi.

16 humoristes pour SOS Afrique

2011-10-10T07:13:00.002-04:00

Louis-José Houde et Laurent Paquin ont animé hier soir au théâtre St-Denis SOS Afrique, spectacle-bénéfice destiné à venir en aide aux victimes de la crise humanitaire due à la sécheresse qui sévit en Afrique de l'Est.

Jean-Marc Parent, Mario Jean, Martin Matte, Marc Dupré, François Massicotte, Boucar Diouf, Eddy King, Dominic et Martin, Jean-François Mercier, Mike Ward, François Bellefeuille, les Grandes Gueules et Cathy Gauthier se sont succédé sur scène pour la bonne cause, répondant ainsi à l'appel de Guy Lévesque (agent de Laurent Paquin) et de François Avard (script-éditeur des deux spectacles solo de Louis-José Houde), les deux instigateurs de l'événement qui avait amassé un peu plus de 95 000$, vers 21h15 hier soir (l'objectif est de 100 000$).

Claudine Mercier a 50 ans!

2011-10-08T08:24:00.000-04:00

Après avoir présenté 450 fois son troisième spectacle, Claudine Mercier a pris une pause en 2007. Pour voyager, se ressourcer, peindre et s'occuper de sa mère, qui a quitté ce monde en mai dernier. À 10 jours de la première de son quatrième show, Dans le champ, l'humoriste a ouvert sa porte à La Presse pour faire le point sur sa vie au seuil de la cinquantaine. Dans sa maison blottie contre un grand chêne, au bord du parc du Mont-Saint-Bruno, Claudine Mercier nous accueille avec gentillesse, simplicité et humour. On a beau l'avoir perdue de vue depuis quatre ans, l'humoriste au sourire contagieux est toujours aussi attachante et arbore une sérénité léguée par les années, les lectures, les rencontres et... les soucis. Elle en a eu quelques-uns depuis quatre ans, des soucis. À commencer par le vide qui se fait lorsque le dernier spectateur quitte la salle le soir du dernier spectacle.

«Quand tu te sépares de ton show, une grosse insécurité apparaît, dit-elle. Mais ça fait du bien de mettre fin à la discipline des vocalises, de ne plus faire attention aux courants d'air et à l'air conditionné pour la voix, et de prendre du recul.» Claudine Mercier a trouvé le repos nécessaire dans cette maison où elle pratique ses imitations devant un miroir et peint, une passion qu'elle a depuis toujours.

Une peinture à son image

Nous avons visité son atelier rempli de cadres, de pots et de pinceaux, tous bien rangés. Elle y crée de grands tableaux abstraits, certains doux et évanescents, d'autres fougueux et colorés. À son image. «?Avec la peinture, tu mets ton cerveau à off, dit-elle. Ce n'est pas le résultat que je trouve passionnant, c'est le chemin pour y parvenir et ce que ça fait en dedans. Tu entres dans un autre monde. Si je n'avais pas eu la créativité dans ma vie, je ne sais pas ce que j'aurais fait.?» Pour s'oxygéner les méninges autant que les poumons, elle est allée, avec son chum Richard, sa soeur et son beau-frère, user ses semelles sur le fameux chemin de Compostelle, en Espagne. Comme l'humoriste Stéphane Rousseau avec qui elle a beaucoup en commun.

«Comme moi, il imite, chante, danse et peint. Je n'ai pas d'aussi beaux pectoraux, mais comme lui, j'aime ça faire plein d'affaires?! Compostelle, j'ai trouvé ça super dur. Et je n'ai même pas perdu de poids. J'étais insultée!» Claudine Mercier n'a pourtant pas besoin de perdre des kilos. À quelques semaines de son cinquantième anniversaire de naissance, elle a toujours la même silhouette. «?Je sais que je ne suis pas grosse, mais j'ai toujours eu sept ou huit livres à perdre. C'est ça qu'on pèse à la naissance et on dirait qu'on traîne ça toute notre vie?!?»

Dans le champ : Dans ses spectacles précédents, elle travaillait avec Daniel Thibault pour l'écriture et la mise en scène. Comme il est à temps plein sur l'émission Mirador, elle a choisi Daniel Fortin, metteur en scène de Mike Ward s'eXpose. «C'est tellement un génie de la simplicité et j'ai tellement aimé le show de Mike Ward que j'ai choisi Daniel et une mise en scène qui laisse ressortir la performance. Ça allait bien avec ma remise en question de la cinquantaine.»

Le titre de son nouveau spectacle est aussi né d'une réflexion de Daniel Fortin. «Avec mon sourire, il a créé un champ de fleurs, les claudines?! Comme je disais que j'étais tout le temps dans le champ, c'est devenu le titre. Ça colle avec mes lectures depuis quatre ans. Mal de Terre, d'Hubert Reeves, la consommation, le suremballage, les producteurs agricoles indépendants, les vaches qui n'ont plus de vie sexuelle, les farines animales dans les poulets, etc. My god que ça va mal?! On est vraiment dans le champ!»

Consciente de la nécessité de protéger l'environnement (sa tournée a été certifiée carbone zéro) et de l'importance de bien se nourrir, elle évoque dans son spectacle ses préoccupations tout en faisant rire. Elle chante aussi un peu d'opéra, fait deux séries d'imitations et reprend ses personnages fétiches comme la petite fille, la Barbie et... Lise Watier, sans trop s'attarder sur la parfumeuse qui a peu apprécié ses blagues lors du troisième show. Mais les deux femmes se sont parlé et tout est rentré dans l'ordre. «Aujourd'hui, imiter quelqu'un est délicat dès qu'il y a une marque. Ce que RBO faisait à une certaine époque, oublie ça aujourd'hui!» Elle ajoute qu'en vieillissant, elle a plus de difficulté à être bitch, comme elle dit l'avoir été avec Nanette Workman ou France d'Amour.

Martin Matte dans une série en France

2011-10-08T06:57:00.003-04:00

Martin Matte fera bientôt rire les Français sur scène, mais aussi au petit écran, dans la nouvelle comédie C’est la crise, écrite par Anne Roumanoff. Le tournage commencera cet automne pour une diffusion à la fin 2012. Voilà ce qui s’appelle entrer en France par la grande porte! Rencontré par Le Journal de Montréal dans ses bureaux de Boulogne-Billancourt, en banlieue de Paris, le producteur Jean-Yves Robin (Caméra Café, Michel Courtemanche) a annoncé la bonne nouvelle.

« Martin aura le second rôle dans la série C’est la crise. Il va jouer le mari d’Anne Roumanoff. » La première saison de cette nouvelle émission française, tournée principalement à l’extérieur et diffusée sur la chaîne Comédie, comprendra 15 épisodes de 26 minutes. Le premier bloc de tournage commencera le 20 octobre, pour une dizaine de jours, et devrait se poursuivre sporadiquement jusqu’à la fin janvier. Martin Matte arrivera à Paris le 14 octobre pour prendre part aux répétitions de la série.

Avard en renfort

François Avard, qui avait travaillé avec Jean-Yves Robin à l’adaptation québécoise de Caméra Café et à l’adaptation française des Bougon, collaborera avec Anne Roumanoff comme scripteur invité. « Il va venir en renfort sur l’émission et travaillera principalement à distance, dit M. Robin. Mais on ne sait jamais, si Anne est trop occupée avec ses spectacles, peut-être que François sera amené à diriger l’écriture. » C’est la crise raconte l’histoire d’une famille de la bourgeoisie moyenne qui vit en banlieue de Paris. Il y a le père (Matte), la mère (Roumanoff) et leurs trois enfants, deux petites filles et une adolescente. Le père est un architecte qui possède sa propre société. La mère, elle, est une ancienne journaliste qui a arrêté sa carrière il y a 10 ans pour s’occuper de ses enfants.

« C’est une famille française assez classique, dit M. Robin. Mais un beau jour, la société d’architecture fait faillite en perdant un de ses gros clients. Le père s’endette et se prend une grosse déprime. La mère devra se remettre à travailler pour subvenir à sa famille. C’est donc l’histoire d’une femme qui doit porter toute sa famille de l’avant, tout en demeurant une comédie ! »

Comment Martin Matte en est-il arrivé à se retrouver dans cette série française ? Jean-Yves Robin raconte que l’humoriste et Anne Roumanoff se connaissaient déjà depuis quelque temps. Venue à Montréal à quelques reprises, la comique française avait entendu parler de Matte. Et lorsque le Québécois a participé au festival Humour en Capitales, cet été à Paris, il a été présenté à Roumanoff. « En parlant avec Anne de la série, je lui ai dit qu’elle devrait réfléchir à Martin pour le rôle du père, dit le producteur. Elle a dit que ce serait super. Elle lui a envoyé les textes, il les a aimés et a dit oui. » Puisque Martin avait déjà prévu venir en France au cours des prochains mois pour roder son spectacle, le calendrier concordait avec le tournage de l’émission.

Pas d’accent français

À ceux qui se demandent si Martin Matte va prendre l’accent français dans C’est la crise, la réponse est non. « Dans la série, le personnage de Martin est un Québécois qui vit en France depuis plusieurs années. Il n’arrivera pas avec l’accent français. Anne jouera une Parisienne qui est tombée amoureuse de ce Québécois, il y a 20 ans. » Jean-Yves Robin mentionne avoir approché certains producteurs et diffuseurs québécois pour sonder leur intérêt à coproduire C’est la crise. Il s’est buté à des portes closes. « Cette aventure-là aurait pu donner lieu à une véritable coproduction franco-québécoise. Malheureusement, il y a eu une certaine timidité de la part des diffuseurs. J’aurais trouvé intéressant que l’on fasse ensemble un projet qui aurait été diffusé dans les deux pays. Peut-être qu’il y en a qui vont changer d’idée », espère celui qui a vécu l’expérience de la coproduction Québec-France dernièrement avec le film Café de Flore.

Vidéos de Stéphane Rousseau

2011-10-01T10:09:00.000-04:00

Rousseau et Kavanagh, les chouchous des Français

2011-10-01T08:51:00.000-04:00

Alors que les chanteurs québécois ont envahi la France depuis plusieurs décennies, les humoristes, de leur côté, n’ont été qu’une poignée à percer le difficile marché français. Depuis une douzaine d’années, ils ne se résument qu’à deux noms : Stéphane Rousseau et Anthony Kavanagh. « J’adorerais que l’humour québécois soit aussi connu que la chanson, en France », dit Anthony Kavanagh.

C’est sans grande surprise que les deux comiques se retrouvent en tête du sondage de Léger marketing, à la question « Quel est votre humoriste québécois préféré? ». Pas de chicane ici puisque Rousseau et Kavanagh obtiennent chacun 42%. L’humoriste suivant est Michel Courtemanche, avec 12%. François Pérusse obtient quant à lui 7%.

Les nombreuses différences culturelles et la nécessité de s’installer en France expliquent en grande partie pourquoi les humoristes québécois n’ont pas été nombreux à connaître un grand succès chez nos cousins français. « Ding et Dong, Daniel Lemire et Yvon Deschamps l’ont essayé à une certaine époque, dit Stéphane Rousseau. Il y a beaucoup d’artistes québécois qui auraient pu percer en France, mais qui n’avaient pas envie de faire le sacrifice de s’y installer. Ça prend du travail, de l’ambition et il faut vraiment vouloir y passer du temps. » Aidé de Pascal Légitimus, de la troupe française Les Inconnus, Rousseau a fait un premier saut en France à la fin des années 1990. « J’avais joué dans un petit café-théâtre, dans le nord du pays », se rappelle-t-il.

Succès rapide

La popularité pour Anthony Kavanagh a été plus rapide. De parfait inconnu, il ne s’est écoulé qu’un an avant qu’il ne se produise à l’Olympia, le 1er octobre 1998. « Ç’a pris exactement 51 semaines, dit-il. C’est monté très vite, d’un seul coup. » En dix ans, Stéphane Rousseau a constamment fait des allers-retours Montréal-Paris, passant souvent six mois en France par année. Anthony Kavanagh, lui, s’y est installé pour vrai il y a dix ans. Désireux de bien connaître la culture du pays, il n’a eu d’autre choix que d’y vivre.

« Ça fait 10 ans que je paie des impôts en France. Je me donne maintenant le droit de parler librement de la politique française aux spectateurs. Je ne me sens plus comme un artiste invité. » Dans les dernières années, Stéphane Rousseau a connu plusieurs succès en France, que ce soit au cinéma (Astérix aux Olympiques, Fatal), aux côtés de Franck Dubosc et dans ses spectacles solo.

Malgré tout, l’humoriste ne s’est pas aperçu avant plusieurs années que les efforts portaient leurs fruits. « Ça fait peut-être quatre ans que je sens que l’effort fonctionne. Il y a eu des bons coups, les premières années, mais financièrement, ce n’était pas viable tant que ça. » Son deuxième spectacle a été un point tournant, affirme-t-il. « J’ai commencé la tournée dans des salles de 50 à 100 places et je l’ai finie, deux ans plus tard, devant 7 000 personnes. On a bien vu qu’il y a quelque chose qui se passait. »

Ça va bien pour Badouri !

2011-10-01T08:49:00.000-04:00

Quelques jours après avoir fait un triomphe, au spectacle Rire ensemble contre le racisme, au Grand Rex de Paris, Rachid Badouri a fait la première de sa longue série de spectacles, au Théâtre Le Temple.

La salle de 350 sièges, située tout près de la Place de la République, était quasi bondée pour le retour de Rachid Badouri dans la Ville Lumière. Présentant son spectacle Arrête ton cinéma, très bien adapté pour le public français, l’humoriste québécois s'est montré très en forme, et surtout heureux, de monter de nouveau sur les planches parisiennes. À la fin de sa prestation de 80 minutes, l'humoriste a remercié les spectateurs, prenant soin de leur dire qu'il dédiait le spectacle de la soirée, et toute la série de l'automne à sa mère, décédée en août dernier. «C'est ma plus grande motivation, a-t-il dit à la foule. Vos rires ce soir lui ont sûrement fait grand plaisir.»

Quelques minutes après sa sortie de scène, l'humoriste a dit qu'il sentait pour la première fois qu'il était populaire auprès des Parisiens. «On m'en avait parlé, mais je ne l'avais pas senti. Ce n'était pas comme ça avant, au Théâtre Trévise. Je suis super content.»

Claudine Mercier s'associe à Baluchon Alzheimer

2011-09-26T04:20:00.003-04:00

Cette année seulement, plus de 103 000 Canadiens apprendront qu’ils souffrent de la maladie d’Alzheimer, des chiffres qui seront appelés à exploser au cours des prochaines décennies. Histoire de sensibiliser la population, Claudine Mercier s’associe à la Fondation Baluchon Alzheimer, qui a pour mandat d’offrir du répit et du soutien aux proches des personnes atteintes de la maladie partout au Québec.

On avait choisi ce 21 septembre, Journée mondiale de l’Alzheimer, pour annoncer la collaboration entre l’humoriste et l’organisme. Concrètement, la nouvelle porte-parole du Baluchon matérialisera son implication en mettant à la disposition du regroupement des billets pour trois représentations imminentes de son nouveau spectacle, Dans le champ.

En se procurant des billets par le biais du Baluchon pour les prestations du 6 octobre à Laval, du 21 octobre à Montréal et du 11 novembre à Québec, au (514) 762-2667, on contribue donc à ce qu’un pourcentage du prix de l’achat aille directement à la Fondation. De l’information sur celle-ci et sur le fléau de l’Alzheimer sera aussi disponible à chaque spectacle de Claudine Mercier. Pour l’imitatrice, il allait de soi d’embrasser cette cause, puisque sa mère a souffert de la maladie pendant 10 ans avant de mourir il y a quelques mois.

«J’aimerais que cette cause soit plus connue, qu’il y ait davantage de gens qui s’impliquent et qui fassent des dons. Il y a beaucoup de choses à penser au niveau du soutien à donner pour les gens qui souhaitent demeurer à domicile. C’est très lourd. On ne peut pas laisser la personne seule deux minutes. Moi, ma mère, quand je l’emmenais chez nous, je ne pouvais pas la quitter deux secondes», a expliqué Claudine. «Ce n’est pas long que ces gens-là paniquent quand ils ne sont pas dans leur milieu, a-t-elle poursuivi. Il y a beaucoup de choses à dire sur cette maladie. La première fois que tu changes ta mère de couche, que tu lui donnes son bain... C’est comme si ta mère devenait ton enfant. C’est très émotif et il faut faire le deuil de plein d’affaires. La première fois qu’elle ne connaît plus ton nom, par exemple.»

Mario Jean vient en aide à MIRA

2011-09-26T04:17:00.002-04:00

Avec une vingtaine d'autres personnes, dont deux aveugles, Mario Jean se rendra sous peu en Afrique pour monter jusqu'au sommet du mont Kilimandjaro. Puisque les chiens ne peuvent pénétrer dans le parc national du Kilimandjaro, les non-voyants qui seront du voyage compteront sur ceux qui les accompagneront pour rester sur le bon chemin.

Le départ aura lieu le 7 novembre. Avant cette date, les membres du groupe Kilimira sont chargés d'amasser 300 000 $ au profit de la Fondation MIRA, qui fournit des chiens-guides à des personnes handicapées. Dans le cadre de cette recherche de financement, des membres de Kilimira se rendront demain au mont Owl's Head, dans le Canton de Potton, afin d'effectuer une randonnée qui les mènera au sommet de la montagne. Cependant, Mario Jean ne sera finalement pas de la partie.

Billet pour Louis-Josée Houde

2011-09-17T05:33:00.002-04:00

Louis-José Houde offrira une cinquième représentation du spectacle «Suivre la parade» au Centre Bell de Montréal. Celle-ci aura lieu le 17 octobre prochain. Les billets seront mis en vente ce lundi 21 avril à midi.

Houde a vendu plus de 150 000 billets pour ce spectacle à travers le Québec et cumule les représentations à guichets fermés. Les billets pour cette nouvelle supplémentaire seront disponibles à la billetterie du Centre Bell (1260 rue de la Gauchetière) et à tous les comptoirs Admission. Commandes téléphoniques: (514) 790-1245 ou 1-800-361-4595. Achats en ligne: www.admission.com ou www.geg.ca. Pour connaître toutes les dates de la tournée: www.louisjosehoude.com.

S.O.S. Afrique: Louis-José Houde et Martin Matte du spectacle

2011-09-17T05:32:00.002-04:00

François Avard et Guy Lévesque ont fait appel à Louis-José Houde et Laurent Paquin (photo) pour être les présentateurs d’un spectacle-bénéfice pour l’Afrique. L’événement aura lieu le 27 septembre 2011 au Théâtre St-Denis, à Montréal. Martin Matte, Jean-Marc Parent et Mario Jean comptent aussi parmi les humoristes qui y participeront.

François Avard et Guy Lévesque se sont sentis interpellés par la grave famine qui sévit présentement dans la Corne de l’Afrique, où le Kenya, la Somalie et l’Éthiopie sont les plus durement touchés. Plus de 12 millions de personnes sont menacées. S.O.S. Afrique rassemblera également Boucar Diouf, Mike Ward, Jean-François Mercier, Les Grandes Gueules, Marc Dupré, Dominic et Martin, François Massicotte, François Bellefeuille, Alex Perron, Eddy King et Cathy Gauthier. Guy Lévesque assurera la direction artistique.

Les billets pour ce spectacle, prévu à 19h30, sont en vente au prix de 50$ et 65$ (plus taxes et frais de services). Ils sont disponibles aux guichets du théâtre et dans le réseau Ticketpro. Commandes téléphoniques: (514) 790-1111. Les artisans de cet événement y participeront bénévolement. De plus, la compagnie Solotech prêtera gracieusement tous les équipements techniques. La totalité de l’argent amassé sera versée à la Coalition humanitaire, formée d’Oxfam Canada et Québec, Plan Canada, CARE et Aide à l’enfance. Les organisateurs espèrent récolter 100 000$ lors de ce spectacle.

Arthur au Québec

2011-09-17T05:31:00.002-04:00

Tout le monde ne s'en souvient peut-être pas, mais Arthur a lui aussi présenté de la télé-réalité. C'était en 2003 et l'émission s'appelait Nice People. Une ligne de plus dans le CV de l'animateur à la carrière bien remplie. Du coup, Arthur n'a pas vraiment de honte à affirmer aujourd'hui que Nice People n'est pas ce qu'il a fait de plus glorieux. Invité dans la matinale d'Europe 1 pour répondre aux questions de Nikos Aliagas, l'animateur revient en effet sur ses diférents échecs. A propos de l'émission qui a vu gagner Serena Reinaldi, il avoue, lucide : "Le concept était pourri. Comme c'était à Nice, on a dit, on va l'appeler Nice People (prononcez Naïce People ndlr), déjà, ça partait bien..."

Arthur accusé de plagiat par un animateur américain !

Bruce Toussaint ajoute à raison que pourtant, Nice People faisait de meilleures audiences que TF1 aujourd'hui. Et oui, la télévision n'était pas la même, pas de TNT, moins de concurrence, TF1 régnait en maître absolu. A ce sujet, Arthur raconte une anecdote quand, un dimanche matin, Etienne Mougeotte (alors directeur d'antenne et vice-président de la chaîne) l'avait appelé pour un rappel à l'ordre : "J'avais fait 9,7 millions et il m'a dit, c'est la dernière fois, Arthur". Il ajoute ensuite : "A l'époque on faisait 10, 11, 12 millions ! Et là, tu fais 4 millions, on t'appelle, et on te dit félicitations." Taquin, Arthur explique aussi qu'il y a quelques années de cela, France 2 diffusait du théâtre le samedi soir. Forcément, ça n'était pas le même niveau de concurrence que Patrick Sébastien qui désormais bat régulièrement TF1 avec son Plus grand cabaret du monde !

Jean-Marc Parent: nouvelles supplémentaires à Québec

2011-09-17T05:28:00.002-04:00

Jean-Marc Parent présentera de nouvelles supplémentaires de son spectacle «Torture», à Québec, à la Salle Albert-Rousseau, du 14 au 16 juin 2012. L’humoriste se produit à guichets fermés dans cette même salle jusqu’au samedi 10 septembre. Il y offrira d’autres supplémentaires du 16 au 19 novembre. Pour répondre à la demande de ses fans, de nouvelles représentations ont été ajoutées du 14 au 16 juin 2012. Les billets pour ces supplémentaires sont disponibles à la Salle Albert-Rousseau et dans le réseau Ovation. Commandes téléphoniques: (418) 659-6710 ou 1 877 659-6710.

Patrick Huard et Anik Jean se sont dit « oui » samedi

2011-08-28T00:15:00.000-04:00

Patrick Huard et Anik Jean se sont dit « oui » samedi. C’est maintenant fait, Patrick Huard et Anik Jean sont mariés. 180 personnes ont assisté à la cérémonie célébrée samedi (20 août) par le curé Réjean Coulombe à l’église Bonaventure en Gaspésie.

Quelque 300 curieux s’étaient rassemblés à l'extérieur pour apercevoir le couple et leurs invités, parmi lesquels on comptait Jean-Nicolas Verreault, Geneviève Borne, Claude Legault et Nanette Workman, qui a également chanté lors de la cérémonie. Selon le Journal de Québec, Anik Jean a longtemps habité en Gaspésie et Huard est un descendant des Paspéyas (de Paspébiac près de Bonaventure). C’est pour ces raisons qu’ils ont choisi de se marier en Gaspésie. Le couple a quitté l’église vers 16 h 45 à bord d’une berline Buick 1930 pour se rendre sur le site touristique Cime Aventure pour célébrer avec leurs invités. Rappelons que la chanteuse est enceinte. Un petit garçon serait donc attendu pour janvier. Patrick Huard et Anik Jean se fréquentaient depuis deux ans.

Mario Jean au Chapiteau Saint-Sauveur

2011-08-21T07:42:00.002-04:00

Après 3 ans d'hibernation, Mario Jean est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle et attention, le gros nounours est bien réveillé ! Après 3 ans d'hibernation, Mario Jean est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle et attention, le gros nounours est bien réveillé !

Pour son 4e One Man Show, Mario a choisi d'attaquer avec des sujets qui frappent, entre autres : la prière, l'hypersexualisation, la politique, la vérité , les adolescents et bien entendu la bouffe... Oui, Mario Jean peut avoir l'air d'un bon gars au premier abord mais Gare au Gros Nounours! Ses griffes sont bien acérées et il n'en manque pas une. Rappelons que son dernier spectacle, Simplement Mario Jean, a été présenté plus de 400 fois devant plus de 300 000 spectateurs.

Ne manquez pas le retour de Mario Jean sur scène avec un tout nouveau spectacle. Et attachez votre nourriture dans un arbre juste au cas. Calendrier des spectacles au Chapiteau Saint-Sauveur : 18-19 et 20 août 2011, à 20h30.

Gala de Jean-François Mercier: le sexe a plus levé que le party...

2011-08-13T07:15:00.000-04:00

Alors qu'on s'attendait à une soirée d'anniversaire avec du gros fun du début à la fin, Le party à Mercier, sans être raté, n'a pas atteint la réjouissance espérée, lundi soir, à la Place des Arts. Qu'un seul artiste (Mike Ward) ait eu droit à une ovation debout de toute la salle est un signe. Mais quand des spectateurs quittent leurs sièges alors que Jean-François Mercier et ses invités sont encore sur scène en train de saluer, ça en dit long.

Pourtant, on a ri durant cette soirée où le Gros cave fêtait ses 44 ans. Mais il manquait ce petit quelque chose qui transforme un gala en vraie fiesta. Le show avait débuté en grand avec un public prêt à faire la fête et une vidéo superbe de Maxime Bissonnette-Théorêt. Sur les écrans, Martin Drainville, en gardien blasé, descend dans les entrailles de la Terre rejoindre Jean-François Mercier couché près de son esclave mâle vêtu de cuir des pieds à la tête...

Puis, sur scène, des danseuses en cuir se déhanchent tandis que Virginie Cummins chante. Ça manquait un peu de mordant, même quand est arrivé Zombie Boy, l'homme-tatouage, qui se fait avaler par ces perruches noires. Le faire-valoir de Lady Gaga disparaît sous un enfer de hard rock pour l'entrée en scène de Mercier. «Merci de vous être déplacés, vous savez, tout ce qui est déplacé, j'aime ça.» Le ton est lancé. Les blagues salaces suivent. La soirée est une succession de numéros et de vidéos d'amis du Cave venus lui souhaiter bonne fête. Pierre Hébert parle de sa circoncision. On l'a vu plus drôle. Guy Nantel réussit un numéro moins politique que d'habitude. Bigard fait un flop. Il n'est pas revenu hier soir.

Le numéro avec Dominic et Martin et les Denis Drolet tenait du burlesque absurde. C'est Mike Ward qui a volé le show. Dommage, il ne revenait pas hier soir. Son numéro a confirmé que le public aime les histoires de sexe bien racontées. La suite a dû plaire au public féminin... et aux gays. Dix danseurs du Club 281 déguisés en pompiers ont fait un strip-tease avant d'aller danser devant des spectatrices.

De retour sur scène, ils ont enlevé le bas, montrant leurs fesses et se retournant avec leur casque bien placé... À l'entracte, Claude Genest a animé la foule en dansant nu sur scène. La deuxième partie était moins intéressante, sauf la prestation de Guillaume Wagner qui a mis la salle dans sa poche. Ses blagues les plus applaudies parlaient de sexe. Dominic Paquet, Messmer et André-Philippe Gagnon étaient décevants. Si ce dernier imite bien Barry White et John Lennon, on se serait attendu à un répertoire plus récent. La finale avec Louis Morissette manquait aussi de tonus. Les filles en cuir sont revenues au bord de la scène pour faire applaudir le public. En vain.

André Sauvé se lance dans le cinéma

2011-08-01T01:13:00.000-04:00

Christal Films Productions, est heureuse d’annoncer qu’elle travaille d’ores et déjà à un nouveau projet. Long-métrage de fiction dont le titre devrait être L’Épicerie, ce projet a présentement été confié à André Sauvé et Claude Lalonde (Les 3 p’tits cochons, Filière 13, 10 ½) pour l’écriture du scénario.

En effet, André Sauvé et Claude Lalonde en sont à la deuxième écriture du scénario. Le film est inspiré d’un des plus populaires numéros du premier spectacle de l’humoriste vedette. Son premier spectacle remporte un succès fou, présenté plus de 400 fois, à plus de 250 000 spectateurs. C’est André Sauvé lui-même qui jouera le rôle titre, son premier grand rôle au cinéma après une apparition dans Filière 13 de Patrick Huard. Aucun réalisateur n’a encore été choisi. Le film sera déposé aux institutions dans les prochains mois.

L’Épicerie, sera produit par Christal Films Productions avec un budget pressenti d’environ 6 millions de dollars. Christal Films Productions à entre autre produit et coproduit plusieurs films à succès dont Maman Last Call, Les 3 p’tit cochons et, tout récemment, Gerry. Christian Larouche en est le producteur.

«Rachid Badouri and Friends» : pour la dernière fois

2011-07-31T03:47:00.000-04:00

Rachid Badouri a inauguré, samedi soir, la nouvelle scène extérieure du festival Juste pour rire. La foule des grands jours était présente, rassemblant plus de 100 000 personnes sur la place du Quartier des spectacles. La soirée a commencé avec les amis de Rachid, qui sont venus réchauffer l'ambiance.

C'était ensuite au tour de la compagnie de danse hip-hop, Blue Print, de livrer une performance chaudement saluée par la foule. On les avait découverts l'an dernier durant le gala de Rachid. Ils ont aussi participé à l'émission So You Think You Can Dance Canada. Eddy King, qui a assuré les premières parties de Rachid durant toute sa tournée au Québec, est alors arrivé sur scène. Même si beaucoup de monde le connaissait déjà, il a commencé par se présenter avant d'évoquer sa jeunesse en France, celle des banlieues et des ghettos.

Il a ensuite parlé de sa couleur de peau et du harcèlement de la police envers les noirs. «J'ai toujours une chanson de blanc de secours. Dès que je me fais arrêter par la police, je mets ‘Dégénération’ de Mes Aïeux.» Ensuite, le Comte de Bouderbala, un jeune humoriste français, a débarqué avec son énergie assez particulière. Il commencé par faire une dédicace à ses parents, présents à Montréal, qui sont venus célébrer leurs 46 ans de mariage.

Pour faire connaissance, il a commencé par se présenter: «Je suis le seul français, d'origine algérienne, qui a hérité d'une tête de portugais et d'un corps de turc.» Finalement, Rachid Badouri est enfin arrivé sur scène, accompagné de sept danseurs, sous une ovation monstre du public. Reprenant les principaux sketchs de son one-man-show, il enfile les blagues avec une gestuelle débridée. Qu'il parle du langage de son père, de ses origines, de sa jeunesse ou de son idole, Michael Jackson, Rachid maîtrise parfaitement son art.

Il a toutefois un peu adapté son spectacle, avec une adaptation beaucoup plus festive, davantage de morceaux musicaux durant lesquels il ne s'est pas gêné pour faire chanter et danser la foule. L'humoriste a ensuite invité le public à un voyage au Maroc, avec la présence de son ami Marco, joueur de tam-tam. «Je n'ai connu le Maroc qu'à l'âge de 16 ans parce qu'on n'avait pas les moyens avant.»

On a également eu droit à sa célèbre imitation de la poule. «C'est le passage préféré de ma mère. Elle se moque que je fasse les mouvements de Michel Jackson, il y a juste la poule qui l'intéresse.» En évoquant son pays d'origine, Rachid a invité Leila Tremblay, une danseuse du ventre, qui s'est livrée à une exceptionnelle performance. Magnifique! Cette soirée avait une saveur particulière pour Rachid, puisqu'il s'agissait de sa 426e et dernière représentation montréalaise de son premier spectacle, Arrête ton cinéma. Prochain défi: conquérir la France.

Mario Jean: aller jouer dehors

2011-07-30T05:40:00.002-04:00

Mario Jean attend avec bonheur le spectacle qu’il offrira samedi en plein air. «À mes débuts, il y avait beaucoup de scènes extérieures à Juste pour rire. Je courais d’une scène à l’autre pour des 10 minutes de show; ça me rappelle la fébrilité des débuts!» explique-t-il. Métro s’est entretenu avec l’humoriste.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de participer au volet extérieur de Juste pour rire?

Ça faisait longtemps que je n’en avais pas fait, et Juste pour rire non plus, d’ailleurs! Des shows extérieurs comme ça, c’est synonyme de festival. C’est très festif. Je ne fais plus beaucoup de spectacles extérieurs, parce qu’on ne peut pas participer à tous les festivals, on a quand même des tournées… mais Juste pour rire, c’est LE festival d’humour, alors je me devais de participer.

Est-ce que ça demande une préparation différente pour un spectacle extérieur?

C’est sûr! Moi, je fais une partie de mon spectacle Gare au gros nounours; on ne peut pas se permettre des trucs basés sur la scénographie, les décors, les costumes, donc, c’est un contact différent avec le monde. Mais d’un autre côté, ce n’est pas loin. Une foule qui est là pour écouter le spectacle, tu peux faire bien des choses avec elle. C’est seulement que le rythme n’est pas le même : 10 000 personnes qui rient, ce n’est pas comme 900 en salle!

C’est Eddy King, un humoriste de la relève, qui assure la première partie de votre spectacle. Que pensez-vous de la relève en humour?

Quand j’ai commencé, on disait déjà qu’il y avait trop d’humoristes au Québec et qu’il n’y avait pas de place pour les jeunes. Je pense que la relève est encore plus importante de nos jours. Il y a beaucoup de monde, mais c’est du bon monde, qui offre du contenu de qualité.

Qu’est-ce qui vous fait rire en tant que public?

Un humoriste qui est capable d’être varié, d’offrir un show complet. Je pense aux Denis Drolet, à Daniel Lemire, à Guillaume Wagner, à P-A Méthot... Il faut que ça me touche, pas seulement sur le plan du quotidien, mais socialement, personnellement.

Patrick Huard en deuil de son père

2011-07-24T19:30:00.000-04:00

Patrick Huard est en deuil de son père. Donald Huard est décédé à la suite d’un accident cardiaque survenu vendredi dernier. L’homme était âgé de 66 ans. «Toutes les activités professionnelles de Patrick Huard prévues dans les prochains jours, à l’occasion de la sortie du film Starbuck, sont suspendues pour l’instant», indique la porte-parole du comédien, humoriste et réalisateur. «Patrick Huard souhaite vivre son deuil en privé. Aucune entrevue à ce sujet ne sera accordée», précise le communiqué. «Starbuck» doit prendre l’affiche au Québec le 27 juillet.

Arthur en tournée: un public charmé

2011-07-24T19:28:00.002-04:00

Difficile de conquérir un public qui ne vous connaît pas et ce, une blague à la fois? Pas pour Jacques Essebag, alias Arthur. L’animateur de télévision et radio, producteur et humoriste français venu présenté son deuxième one-man-show dans le cadre du Festival Juste pour rire, a relevé haut la main le pari de charmer une salle qui ne l’avait jamais vu auparavant. Il faut dire que l’humoriste n’en est pas non plus à ses premières armes avec le public québécois, puisqu’il a animé le Gala français le week-end dernier.

Dès les premiers moments du spectacle, Arthur a semblé à l’aise sur scène en commençant par un sketch nostalgique des technologies de notre enfance. Difficile de ne pas se reconnaître dans sa démonstration d’un enregistrement sur magnétophone qu’il compare à une gymnastique pour doigts périlleuse! Tout au long du spectacle, Arthur a su capter l’attention de son public et a offert une prestation en constante interaction avec l’assistance. C’est sourire en coin, qu’il a lancé à l’assistance : « vous aimez bien vous foutre de la gueule des Français! » alors que les rires fusaient face à leur incompréhension des mots « rewind » et « fast foward ».

Le spectacle s’est clos sur un numéro invitant le public à remplir une dictée trouée afin d’aider les journalistes présents dans la salle à écrire leurs articles. Il a donc proposé le résumé suivant : « Après 1h30 de spectacle, on se rend compte que l’homme idéal, c’est la femme. » Bien que peu connu au Québec, c’est grâce à son charme, son talent et son humour de type « petits moments de la vie » qu’Arthur a enchanté ses spectateurs. Le spectacle Arthur – En tournée est présenté au Théatre Jean-Duceppe à la Place des Arts jusqu’au 23 juillet.

Badouri à Paris

2011-07-16T09:45:00.002-04:00

Rachid Badouri ne s'en cache pas. Il souhaite suivre les traces de Stéphane Rousseau chez nos cousins français. Avec des scénarios de films sur la table, environ 80 spectacles à Paris ces prochains mois et un projet de chronique à la télé, il est bien parti pour réussir. Rachid Badouri est pour le moins occupé ces temps-ci. Entre deux voyages de l’autre côté de l’Atlantique, il se produit sur différentes scènes extérieures de la province, en plus de penser à son prochain one man show.

Les choses déboulent joliment pour l’humoriste qui approche les 500 représentations de son tout premier spectacle, Arrête ton cinéma. En France, principalement, Badouri pourrait bien être l’exportation québécoise à connaître le plus grand succès depuis Stéphane Rousseau. Déjà, l’hiver dernier, le comique a donné 65 spectacles à la salle parisienne Le Trévise (284 places) et les critiques ont été plus que positives.

En septembre, Rachid retournera dans la Ville Lumière pour jouer, cette fois-ci, au Théâtre Le Temple (365 sièges), à raison de trois fois par semaine. Il y sera jusqu’en décembre et y retournera de février à avril 2012. Total de représentations : environ 80. À la fin septembre, il prendra également part au gala «Just For Love», animé par Arthur au Zénith, devant 5 000 spectateurs. Parmi la distribution, on y retrouvera plusieurs humoristes français, mais aussi Martin Matte et Stéphane Rousseau.

Réal Béland s'amène à MusiquePlus

2011-07-16T09:42:00.000-04:00

Après Louis-José Houde, Patrick Groulx et Mike Ward, Réal Béland est le nouvel humoriste à avoir son émission à MusiquePlus. En avant la musique plus... prendra l’antenne en septembre. La chaîne musicale a elle-même approché l’humoriste pour qu’il trouve un nouveau concept d’émission mêlant vidéoclips et humour. « Au début, j’étais un peu réticent, car je trouvais que Louis-José Houde l’avait déjà fait (avec Dollaraclip) et c’était bien bon, dit Réal Béland. Je ne voyais pas pourquoi je ferais une émission avec ça ; mais ils m’ont dit qu’ils voulaient que ce soit très différent et que ça me ressemble. » Avec son acolyte des 23 dernières années Stéphane Lefebvre, Réal Béland a ainsi imaginé un concept absurde qui mêlerait autant la musique que le comique.

Soirée canadienne 2.0

« C’est en regardant des vidéos de Soirée canadienne sur Youtube que j’ai trouvé l’idée. » En avant la musique plus... sera donc une sorte de Soirée canadienne 2.0. L’émission portera sur un village fictif différent à chaque semaine. Réal recevra un invité bien connu et qui est natif de ce village. « Par exemple, on peut dire que Paul Stanley, de Kiss, est natif de Saint-Damien-de-l’entrepied. On fait une entrevue avec lui et on regarde ensuite un clip de Kiss. » Une chronique chasse et pêche, mettant en vedette des personnages campés par Réal et Stéphane, reviendra, également, chaque semaine. « On va à la pêche armé d’une télé et d’un vidéo VHS, dit Réal. On lance la télé dans l’eau et ça attire une certaine sorte de poissons. » Absurde, vous avez dit? « J’aime monter des genres de shows comme ça, dit Réal. Trouver une logique dans l’absurde, c’est pas mal ce que j’aime le plus. » Différents personnages, des citoyens du village campés par des figurants, seront présents dans l’émission. L’humoriste anglophone Mike Paterson campera le rôle récurrent de l’accordéoniste.

De bons vidéoclips

Réal et Stéphane écrivent ensemble tous les textes de l’émission. Au niveau du choix des vidéoclips, ils font affaire avec des recherchistes de MusiquePlus qui leur trouvent les vidéos demandées selon le thème de l’émission. Il ne faut pas s’attendre à ce que Réal ridiculise les clips, comme le faisait Louis-José Houde. « Ce sera des bons clips, parce qu’ils seront aussi importants que le contenu comique dans l’émission. On montrera le meilleur clip de Phil Collins, MC Hammer ou encore Dolly Parton. » Des vidéoclips québécois se retrouveront aussi dans l’émission. « On n’a pas de contrainte là-dessus, dit Réal. On y va vraiment selon l’inspiration. » Entièrement tournée en studio, En avant la musique plus... comprendra un décor rustique des années 1970. « Il va y avoir un foyer et des planches de préfini, comme si on était dans un sous-sol d’église. » L’émission pilote a été tournée il y a quelques jours, et les deux premières émissions seront tournées cette semaine. Un total de 26 épisodes seront diffusés cet automne et l’hiver prochain.

Un Mike Ward bien... «Nasty» ?

2011-07-16T09:40:00.000-04:00

Du rire bien gras a retenti dans la salle comble du Metropolis, jeudi soir, à Montréal, pour l’ouverture du vulgaire et irrévérencieux The Nasty Show, série de spectacles anglophones du festival Just for Laughs, dans lequel Mike Ward devait livrer une performance attendue. En effet, l’un des volets les plus populaires du Festival Juste pour rire accueillait la vedette québécoise de l’humour, qui connaît une popularité croissante un peu partout dans le monde.

Le bal a commencé sur des rythmes musicaux «érotiques». Derrière de grands rideaux rouges, trois musiciens envoient en introduction quelques minutes de rock classique des années ’60 et ’70. Sur un écran géant, une vidéo en noir et blanc présente une femme nue qui pose dans différentes positions, au milieu d’un appartement. La table est mise pour la soirée. C’est alors que le maître de cérémonie (host), l’Américain Jeffrey Ross, a fait son apparition. Roi du bien cuit, il est arrivé sur scène accompagné de deux femmes sexy à la poitrine dénudée pour lancer le «Show», et du même coup livrer un premier numéro. Welcome to the fucking Nasty Show! Célèbre aux États-Unis pour son humour grinçant, il a su plaire d’entrée de jeu à l’audience qui riait aux éclats quelques minutes après le début de sa performance.

Mike Ward

«And now, he is french and really funny… Mike Ward» (et maintenant, il est francophone et très drôle) a lancé Ross, à la suite des performances de Mike Britt, Ari Shaffir et Anthony Jeselnik. Après une brève remarque sur son français, le Québécois a envoyé quelques blagues sur le thème de la famille. «Ma femme ne peut pas avoir d’enfant, car je continue de venir dans sa face…»

Toutefois, contrairement à tous les autres humoristes du spectacle, qui ont parlé de cul sans arrêt, Ward a joué «dur», sans véritablement parler de sexe, livrant notamment des extraits de son spectacle S'eXpose: son chum en chaise roulante, des enfants de Vision Mondiale et Jojo Savard. Au cours d’une présence d’environ quinze minutes, il a également effleuré les thématiques de la jeunesse, l’alcool, la drogue ou encore Bleu Nuit, le fameux classique érotique de la télé québécoise. Bien qu’il ait pris quelques instants pour bien installer son numéro, Ward a clairement été apprécié de la foule, qui l’a applaudi chaleureusement à la fin de sa prestation. Soulignons par ailleurs que la barrière de la langue n’a pas semblé l’incommoder outre mesure.

Le champion en matière d'humour sans limites a donc relevé, d’après la réception positive dans la salle, le défi de participer au Nasty Show. Durant la soirée, ce sont au total six humoristes qui ont livré des numéros tout aussi crus et incisifs les uns que les autres, considérant bien entendu qu’il faut apprécier les blagues vulgaires sans compromis. Une approche qui semble plaire à de nombreux Montréalais, puisque la quasi-totalité des huit spectacles qui auront lieu de jeudi à samedi seront offerts à guichet fermé. D’ailleurs, deux supplémentaires ont été inscrites à la programmation du Festival le 29 juillet.

Mike Ward au «Nasty Show» de Just for Laughs

2011-07-04T00:02:00.001-04:00

Le Québécois Mike Ward participera au «Nasty Show» du festival Just for Laughs, le pendant anglophone de Juste pour rire. Ce spectacle sera présenté au Métropolis de Montréal du 14 au 16 juillet. «En 2007, (Ward) avait tenté sa chance en anglais chez Just For Laughs et avait vu à quel point son humour allumait les gens. Il est de retour et prêt à démolir tout sur son passage au Nasty Show», indiquent les responsables de l’événement, qui recommandent d’ailleurs «une douche froide» après cette soirée.Le comique fait partie des nommés en vue du prochain KARV, l’anti-gala. Ward figure parmi les humoristes préférés des jeunes… Le «Nasty Show» est le spectacle le plus cru de Just for Laughs. Jeff Ross sera l’hôte de ces soirées remplies de gros mots. Jay Oakerson, Ari Shaffir et Anthony Jeselnik figurent aussi parmi les participants.Le festival a aussi annoncé la participation du roi de la parodie musicale Weird Al Yankovic. Il animera la soirée «AMP’D», qui alliera musique et humour, le 28 juillet au Club Soda.

Juste pour rire présente sa programmation extérieure

2011-07-04T00:01:00.002-04:00

Maxim Martin, Sylvain Larocque, Nabila, Dominic et Martin et les Denis Drolet font partie des comiques qui se produiront dans le cadre de la programmation extérieure gratuite de Juste pour rire. Dominic et Martin se produiront sur la scène Loto-Québec les 23 et 24 juillet. Ils seront entourés de Guillaume Wagner, Stéphane Poirier et Billy Tellier.

Le 28 juillet, au même endroit, on pourra voir Nabila, Christopher Williams et Jeremy Demay, dans «Les Stars de Demain». Le 29 juillet, on fera place au spectacle «100% Québec» avec Maxim Martin, Sylvain Larocque et Jean-Thomas Jobin. Mario Jean se produira sur la Scène Vidéotron le 30 juillet. Eddy King fera la première partie. Les 30 et 31 juillet, les Denis Drolet seront de la fête sur la Scène Loto-Québec. Aussi au menu: le Pinkarnaval!, le défilé des jumeaux, le Couscous Comedy Show, les arts de la rue et plus encore. Le CheeseQuiz animé par Jasmin Roy est également au programme. Juste pour rire aura lieu à Montréal du 13 au 31 juillet 2011.

Rachid Badouri est un homme marié

2011-07-01T04:23:00.003-04:00

L’humoriste Rachid Badouri s’est marié samedi soir dans le plus grand secret, rapporte le magazine Échos Vedettes. Sylvie Savard, directrice chez Annexe Communications, a confirmé à l’Agence QMI jeudi que la cérémonie s’est déroulée le 25 juin. Selon Échos Vedettes, la soirée intime et privée de Rachid et sa femme Julie a eu lieu dans un hôtel montréalais. L’humoriste de 34 ans a toujours été très discret par rapport à sa compagne et n’a jamais été vu en public avec elle. En février 2009, il avait dit au magazine: «Il y a une fille dans ma vie et elle me rend très heureux.» Rachid Badouri sera du Festival d’humour de l’Abitibi-Témiscamingue le 9 juillet.

Crise de la quarantaine pour Stéphane Rousseau?

2011-06-26T07:50:00.001-04:00

Crise de la quarantaine pour Stéphane Rousseau? Les confessions de Rousseau, son quatrième spectacle, semble nous donner raison. Laissons au principal intéressé le soin de se défendre. L'été dernier, le box-office français se voyait pris d'assaut par le long métrage Fatal, inspiré des vignettes à succès de Fatal Bazooka, personnage du bouffon Michaël Youn, rappeur-looser archi-connu dans l'Hexagone pour ses hilarants succès pop. Dans ce film, Stéphane Rousseau incarne Chris Prolls, un DJ à mi-chemin entre David Guetta et Jean-Claude Van Damme qui aspire au titre de numero uno.

Contre toute attente, le succès de Fatal - plus de 1,2 million d'entrées - a permis à Rousseau de présenter son quatrième spectacle en France devant un public plus jeune qu'à son habitude. "Le show n'est pas écrit pour des ados, mais tant mieux s'ils sont touchés. Je ne dirais pas que c'est un spectacle familial; y a des numéros un peu plus hard!" affirme d'emblée l'homme de 44 ans.

Dans Les confessions de Rousseau, l'humoriste multifonction convoque son public à une catharsis qui découle de confessions tantôt crues mais rigolotes, tantôt tristes mais pleines d'espoir. "On parle de moi un peu plus profondément, cette fois-ci. Je m'attarde à ce qu'il y a eu de bon dans ma vie et aux moments un peu moins glorieux. Tout ça dans la bonne humeur, parce que ça reste de l'entertainment."

Des sujets privilégiés, il choisit ceux qui généreront le plus de rires et ceux qui lui permettront de tirer un trait sur certains passages obligés de la vie, dont le décès de son père. "Je ne voulais pas abuser de l'émotion dans l'humour. Ce n'était pas le but de faire un numéro sur la mort de mon père. Je ne voulais pas faire brailler. Oui, c'est peut- être touchant deux secondes, mais mon défi était de faire rire. Et je crois que les gens rigolent plutôt bien."

En prenant les rênes de la création du spectacle - il signe pour la première fois la mise en scène -, Rousseau s'assure d'offrir ce qu'il considère comme son spectacle "le plus abouti en carrière". Le show de la maturité? "Non!" affirme-t-il, catégorique, avant de poursuivre: "Je ne serai jamais mature." "Les confessions... survole différents univers: on se retrouve tant au camp de nudistes qu'à un show de Bowie. Le fil conducteur reste les confessions, certaines plus graves que d'autres", réitère le papa d'un garçon de deux ans. Il conclut: "Je pense que j'ai bien peaufiné mon affaire et, sans vouloir parler de moi à la troisième personne, je crois que le spectacle renferme tout ce que les gens aiment chez Stéphane Rousseau."

Biographie des Denis Drolet

2011-06-04T08:53:00.002-04:00

Site Officiel des Denis Drolet
Les Denis Drolet est un groupe d'humoristes québécois, qui donne dans l'humour absurde. Il est composé de Sébastien Dubé (le barbu) et de Vincent Léonard (les palettes). Les musiciens qui les accompagnent se nomment « Les p'tits jeunes hommes », groupe composé des jumelles Tabarnak, de Grand-Maman Exclusif (ou de la P'tite frimousse) et d'Érik Élektrik. Le danseur des Denis Drolet, Just-to-Buy-my-love, ne parle généralement que dans son propre dialecte.

Ils ont deux albums originaux à leur actif, un album éponyme paru en 2002 et un deuxième, paru en 2006 ainsi qu'un album de reprise de chansons de Plume Latraverse intitulé Chants de plumes paru en 2009. Ils ont participé à plusieurs galas Juste pour rire ainsi qu'à de nombreux spectacles d'humour. Ils ont d'ailleurs remporté le Félix du meilleur spectacle d'humour de l'année en 2005 pour leur spectacle intitulé Au pays des Denis. Les Denis ont aussi animé une émission intitulée Les Pourris de talent sur les ondes de MusiquePlus entre 2004 et 2005.

Les Denis ont personnifié une variété de personnages au cours des années, tels que monsieur Chartier, le magicien Blik n' Blak, les Sylvains, Jocelyn la marionette en dépression, les professeurs Jaquelin Clock et Miss Robinson, les troublants Claude et Guylaine et plusieurs autres. Leur DVD, Aux pays des Denis, est sorti le 25 octobre 2005.

Discographie

* 2002 Les Denis Drolet

o 1. Le soleil dans une bouteille

o 2. Oh yeah !

o 3. Fantastique

o 4. Le p'tit jeune homme

o 5. Mes amis

o 6. La patrouille des enfants (mix japonais)

o 7. Le collier mauve

o 8. Un échange de félins

o 9. Le bébé en cellophane

o 10. The rong long vong and the fung thing long song

o 11. Tarte au make-up

o 12. Ampoules de Peter Pan

o 13.Le monde est heureux

* 2006 2D

o 1. Le jardin de Perlin

o 2. Hip-di-hip

o 3. Blanc

o 4. Battleship

o 5. Monsieur Loiselle

o 6. Mes bijoux t'attirent

o 7. Monnonc' tonyo

o 8. Une gomme en bois

o 9. Bœuf aux choux

o 10. Yves Corbeil

o 11. Just-to-Buy-my-love

o 12. Les ricaneux

o 13. Quossé qu'on ferait pas pour se faire plaisir

o 14. Pourquoi ?

* 2009 Chants de plume

o 1. Rideau

o 2. J'ai vendu ma chèvre

o 3. Lit vert

o 4. Bonne soirée

o 5. Léon le caméléon

o 6. La fête du mort

o 7. Faux dur (et... trouble-fête)

o 8. Retour à la terre

o 9. 1837

o 10. Mémoire courte

o 11. Chambre à louer

o 12. Ne pleure pas petite fille

Biographie de Jean-René Dufort

2011-06-04T08:51:00.000-04:00

Jean-René Dufort, né le 5 octobre 1967 à Saint-Jérôme au Québec, au Canada, est un animateur de radio et de télévision québécois. Jean-René Dufort grandit à Saint-Jérôme, où il est né. Diplômé en biochimie de l'Université de Sherbrooke, il se passionne rapidement pour les communications, et débute sa carrière en rédigeant plusieurs articles à caractère scientifique, notamment pour l'Agence Science-Presse et pour le magazine de l'association québécoise des sceptiques. Il se fera particulièrement remarquer avec un article paru dans le magazine Protégez-vous une enquête sur les lignes téléphoniques payantes offrant des prévisions astrologiques et des prédictions de prétendus voyants, alors qu'il se fait lui-même engager comme "voyant" par une de ces compagnies. Le reportage « Comment devenir un parfait petit médium » parait en octobre 1996.

Le grand public découvre Jean-René Dufort en 1997 alors qu'il est reporter vedette à l'émission La fin du monde est à sept heures diffusée sur TQS. Dufort y décrit l'actualité de façon humoristique aux côtés de Marc Labrèche, qui anime cette parodie quotidienne de journal télévisé. L'émission connaît un grand succès pendant trois saisons.

Après avoir brièvement tenu la barre de sa propre émission, 2000 ans de bogues, sur les ondes de TQS en 1999, il passe à Radio-Canada en 2000 où il devient Infoman, dans une émission du même nom traitant de l'actualité politique et internationale de façon humoristique. Infoman est toujours diffusée chaque semaine en 2011, et produit également une revue de l'année, diffusée le soir du 31 décembre.Durant les étés 2005 et 2006, Dufort co-anime En attendant Ben Laden à la SRC, une émission couvrant l'actualité de manière humoristique à Radio-Canada, et se proposant comme « objectif » final de couvrir l'arrestation d'Oussama Ben Laden. L'émission essuie de nombreuses critiques négatives dès le départ, mais réussira quand même à gagner un certain auditoire. Elle ne reviendra cependant pas pour une troisième saison.

Patrick Huard lance la chaîne Libtv

2011-06-04T08:49:00.002-04:00

Patrick Huard a présenté mercredi dans une chaleur suffocante la première chaîne mobile au pays, Libtv.ca. La climatisation était en panne parce que la génératrice n’a pas supporté la diffusion en direct de cet évènement techno.La chaîne Libtv.ca pourra être écoutée n’importe où et à n’importe quel moment sur les téléphones intelligents.

«Quand je me suis assis en réunion, j’ai averti mes partenaires que nous n’étions pas le public cible, les jeunes écoutent aujourd’hui des films sur leur cellulaire», a expliqué Patrick Huard, le directeur de la programmation. Je souhaite que ce soit un grand succès dans sept ans et que les jeunes s’approprient Libtv.ca parce que je serai complètement désuet».Malgré un horaire chargé, l’humoriste multidisciplinaire a accepté de se lancer dans ce projet parce qu’il était unique en soi: «Je tripe de créer une nouvelle bébelle avec une identité propre sans aucune référence. La chaîne s’appelle Libtv.ca car les créateurs ont la liberté d’aller au bout de leur idée sans aucune censure», a-t-il ajouté.

La première saison est composée de huit émissions aux capsules d’une durée d’une à six minutes, dont un talk-show, Entre nous deux, animé par Les Denis Drolet et un bulletin d’informations de 60 secondes.«Contrairement à ce que pensent certains réseaux, toutes les chaînes devraient avoir un bulletin de nouvelles», a ironisé Patrick Huard.

Liberté d'expression

Il a présenté une capsule des Denis Drolet en suggérant que «c’était le festival du malaise, une façon de jeter un froid» dans cette conférence de presse particulièrement humide.Le duo comique a confié qu’ils n’ont pas toujours eu le contrôle durant leur entrevue. «Il y a deux invités qui nous ont déstabilisés, ça a donné un moment magique et complètement absurde», ont-ils raconté.

Selon eux, «Libtv.ca est une plateforme qui offre une liberté d’expression dont les Denis ont besoin pour vivre».André Sauvé a aussi son émission intitulée Ramesh, un Indien propriétaire de dépanneur qui prodigue ses conseils philosophiques. «J’avais le concept dans ma poche, mais je ne savais pas à quelle plateforme le proposer et Libtv.ca est arrivé», a expliqué l’humoriste, qui a semblé mitigé sur le bon fonctionnement de la chaîne sur le web et les mobiles pour l’instant. «Je ne suis même pas capable de prendre mes textos, je suis à la conférence pour essayer de saisir son fonctionnement. J’ai dû envoyer mon téléphone parce qu’il me brûlait les neurones», a-t-il blagué.Vidéotron offrira le contenu de Libtv.ca gratuitement durant les quatre prochaines semaines.

Biographie de Réal Béland

2011-05-24T04:40:00.000-04:00

Réal Béland (fils) (Montréal, 8 mars 1971 - ) est un humoriste québécois. Il est le fils de Réal Béland (père), qui a joué dans Moi et l'autre. Il est entre autres reconnu pour son personnage du King des ados et pour avoir réussi à s'infiltrer au Festival de Cannes. Réal fils joue le rôle de Martin dans Les Boys IV. Il œuvrait à la radio, sur les ondes de CKMF-FM 94.3, entre 1996 et 2000, à CKOI-FM 96.9, entre 2000 et 2006, et est revenu à Énergie (CKMF-FM 94.3), le 21 août 2006, à l'émission C't'encore drôle, avec Pierre Pagé, Mitsou et François Pérusse pour quelques mois. Il a co-animé l'émission Tout un retour à CKOI-FM pour l'été.

Avec l'aide de son collègue, Stéphane K. Lefebvre, et d'une équipe technique dissimulée, Réal Beland a réalisé de nombreux gags dans les rues de Montréal et aux alentours. Ces gags consistent pour la plupart à rendre mal à l'aise les passants en les abordant de façon inusitée. Ils capturaient souvent les images et le son de leurs coups à l'aide de micros et de caméras cachés. Après leurs succès à Montréal, Réal et Stéphane sont allés tourner leurs gags en Europe, et puis au Japon (dans Nos Voisins Dhantsu).

Filmographie

* 2005 : Les Cousins du vrai monde

* 2006 : Les Boys IV: Martin

* 2007 : Nos voisins Dhantsu: Docu-film humoristique tourné au Japon

* 2007 : Réal Béland - Live in Pologne: Docu-film humoristique tourné en Pologne relatant les succès de sa musicographie, succès ayant pris une tournure disproportionée dans ce pays

* 2009 : Kanah D'ha: Téléfilm humoristique racontant l'histoire d'un canadien né dans un corps d'indien

Télévision

* 2005 : Au delà du Réal

* 2007 : Les Boys (série télévisée)

* 2008 : Pièce d'identité

* 2008 : KARV l'anti-gala

* 2008 : t'es MÉTAL ou tu l'es PAS

* 2009 : Wipeout

* 2009 : Les Tripeux (Z télé)

* 2009 : Caméra café

Discographie

* 2000: "La bulle à Réal tome 1"

* 2001: "La bulle à Réal tome 2"

* 2007: "Réal Béland LIVE in Pologne"

* 2007: "Mr.Latreille"

Martin Matte gâtera les Français

2011-05-24T04:35:00.002-04:00

La grande aventure commence pour Martin Matte. L’humoriste partira bientôt travailler sur le marché français. D’ici là, il teste son matériel ici au Québec avec des textes adaptés pour la France. Avec son vieux complice François Avard et des auteurs français qui ont collaboré à l’adaptation des Bougons en France, l’humoriste a fait le grand ménage dans ses textes. Ses DVD ont tous été passés au peigne fin.

« Beaucoup de mots ont changé, fait savoir Martin Matte. En France, je ne peux pas dire: «J’ai pas le goût de faire du vélo.» Ils ne comprendront pas. Je dois dire: «J’ai pas envie de faire du vélo.» Ce sont des détails, mais des détails très importants. » Martin veut rester fidèle à ses spectacles québécois, se faire comprendre sans dénaturer ses propos. Dans ses textes, environ un mot par paragraphe changera.

« Sur les mots que je change, précise-til, on utilise 98 % d’entre eux au Québec. Il y en a toutefois qui n’ont rien à voir. Ici on parle des lumières «hasards» des voitures. En France, on dit les «warnings». L’humoriste français Gad Elmaleh — un ami — donne aussi un coup de main à Martin pour adapter ses textes. Martin compte aussi sur la metteur en scène et auteure Josée Fortier pour l’aider à répéter.

Pas simple du tout

Tout ça n’est pas simple. Ses nouveaux textes, Martin doit se les mettre solidement en bouche. Il se pratique donc ici en ce moment dans des petites salles municipales (Val Morin, Châteaugay). Avec deux techniciens, un petit écran, des « p’tites bébelles » et un lutrin pour ses textes « au cas où », il monte sur scène devant quelques centaines de personnes. « Je prends cinq minutes pour leur expliquer ma démarche, indique Martin. Je leur dis que je vais faire comme s’ils étaient Français. C’est très intime, comme à mes débuts, comme dans mon salon. »

Réussir à être drôle en remaniant ses textes est un grand défi.

« C’est de l’ouvrage! admet Martin. Quand tu as fait 300 fois un gag d’une certaine façon, tu peux vite rater ton punch, en te concentrant sur des mots différents. Mais ça s’en vient. »Quelques autres dates sont à l’horaire dans les petites salles du Québec pour l’humoriste, mais ne cherchez pas de billets. Ils se tous envolés, sans publicité. Même l’humoriste n’a pu en réserver quelques-uns pour offrir sur son site Facebook. Ceux qui assistent aux premiers balbutiements français de Martin sont chanceux.« Ils sont gâtés rare... signifie l’humoriste, fidèle à son vaniteux personnage. Je suis déjà habitué, ces salles sont la même grandeur que ma loge au Centre Bell ! »

Doctorat en humour

Martin Matte, un gros nom ici, sait que tout est à recommencer en France. Mais à 41 ans, il se dit prêt à se lancer dans l’aventure.« Je repars à zéro, dit-il, avec mille shows derrière la cravate et 17 ans d’expérience. Je sais que ça ne sera pas facile. Ici, aussitôt annoncées, nos dates sont complètes. Là-bas, il va falloir se battre pour faire une télé. Ici, j’ai tout fait, des bars jusqu’aux 10 000 places du Centre Bell. Je quitte ma zone de confort.« En France, dans ce méga marché, j’ai l’impression d’aller faire un doctorat en humour, ajoute-t-il. Ça ne peut pas être négatif. Au pire j’aurai passé un an à Paris. J’aime beaucoup Paris. L’Europe c’est énorme et très impressionnant. »En 2004, Martin Matte avait eu des offres d’un producteur français, mais il n’était pas prêt. « Là, ça me tente », dit-il.

Grand Rire de Québec: laissez-passer plus cher, programmation bonifiée

2011-05-23T01:55:00.002-04:00

Offert à 10 $ l'an dernier, le laissez-passer du festival Grand Rire passe cette année à 15 $. En contrepartie, la quantité et la qualité des spectacles auxquels il donne accès ont été bonifiées. Le sauf-conduit est offert depuis mardi dans un dépanneur Couche-Tard près de chez vous. Le calendrier des activités du Grand Rire de Québec 2011 s'étale sur près d'un mois, du 8 juin au 3 juillet. Au cours de cette période, les détenteurs du laissez-passer auront accès à pas moins de 28 activités.

La série des Grands événements organisée à l'Agora du port de Québec propose cinq programmes d'envergure. Martin Matte donnera le coup d'envoi, le 29 juin, avec un spectacle exclusif réunissant des extraits de sa plus récente tournée ainsi que de tout nouveaux numéros. Le lendemain, l'Orchestre symphonique de Québec recréera en direct la trame musicale du film La ruée vers l'or de Charlie Chaplin. Michel Barette prendra la relève avec une Veillée des bleuets qui réunira entre autres le chanteur Mario Pelchat et l'humoriste Philippe Laprise, alors que Peter MacLeod et ses invités animeront une soirée en humour et en musique. Mario Jean, quant à lui, clôturera la série avec un concentré de ses meilleurs numéros en carrière.

Une prestation des étoiles du Comédie Club précédera chacun des spectacles.

La série Impro, une nouveauté placée sous la direction artistique de Luc Senay, investira la cour du Vieux-Séminaire du 29 juin au 3 juillet. Chaque soir, en première partie, le public pourra suivre le Feuilleton, une saga dont les épisodes auront été tournés en ville le jour même. La formule de la seconde partie, elle, se renouvellera soir après soir au gré de propositions improvisées plus audacieuses et originales les unes que les autres, qu'il s'agisse du marathon d'improvisation, de la projection du film I Confess d'Alfred Hitchcock sur une bande-son recréée en direct, ou encore d'un match d'impro musicale opposant Montréal et Québec.

L'Impérial de Québec se transformera en plaque tournante de l'humour à la française en accueillant successivement Topick, Kev Adams, Devals et Gaudin, Gustave Parking, Jypey et Denis Maréchal. La scène de la rue Saint-Joseph fera également place aux figures nouvelles à l'occasion des deux Galas des Grandes premières animés par Dominic Paquet. La relève aura aussi sa tribune à la salle Sylvain-Lelièvre du Cégep Limoilou. Du 21 au 27 juin, les festivaliers y auront droit aux meilleurs numéros de la série télé Comédie club, tels que revus et corrigés par François Léveillée, François Massicotte, Michel Courtemanche, Peter MacLeod, Réal Béland et les Chick'n Swell.

Spectacles en billetterie

Les Réal Bossé, Simon Boudreault, Salomé Corbo, Sophie Caron, François-Étienne Paré et Christian Vanasse batailleront pour le titre de grand maître de l'improvisation dès les premiers jours du festival. Les amateurs qui désirent assister à l'un ou à l'autre des six matchs disputés au Cabaret du Capitole sous l'oeil attentif de l'irremplaçable Yvan Ponton peuvent acheter leur billet sur www.billetech.com. Par ailleurs, on trouve encore de bonnes places pour la série des Grands galas animés à tour de rôle par Mario Jean, Dominic et Martin, Anthony Kavanagh et Peter MacLeod à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. Spectacles accessibles avec laissez-passer

Impérial de Québec

11 et 12 juin à 19h15 Galas Grandes premières animés par Dominic Paquet

13 juin à 19h15 Gala Humour du monde animé par Boucar Diouf

15 juin à 19h30 Topick

15 juin à 21h Kev Adams

16 juin à 19h30 Devals & Gaudin

16 juin à 21h Gustav Parking

17 juin à 19h30 Jypey

17 juin à 21h Denis Maréchal

28 juin à 20h Tournée de l'École nationale de l'humour

Salle Sylvain-Lelièvre : Comédie Club

21 juin à 19h15 Animation : François Léveillée

22 juin à 19h15 Animation : François Massicotte

23 juin à 19h15 Animation : Michel Courtemanche

25 juin à 19h15 Animation : Peter Macleod

26 juin à 19h15 Animation : Réal Béland

27 juin à 19h15 Animation : Chick'n Swell

Agora du Port de Québec

29 juin à 19h30 Les étoiles du Comédie Club et Martin Matte

30 juin à 19h30 Les étoiles du Comédie Club et Hommage symphonique à Chaplin

1er juillet à 19h30 Les étoiles du Comédie Club et La veillée des bleuets

2 juillet à 19h30 Les étoiles du Comédie Club et Carte blanche à Peter Macleod

3 juillet à 19h30 Les étoiles du Comédie Club et Mario Jean

Cour du Vieux-Séminaire

29 juin à 21h Le feuilleton tome I et 30 impros en 60 minutes

30 juin à 21h Le feuilleton tome II et I confess en doublage improvisé

1er juillet à 21h Le feuilleton tome III et Wonder 3 / 4

2 juillet à 21h Le feuilleton tome IV et Les Improductifs

3 juillet à 21h Le feuilleton tome V et Impro musicale : Québec c. Montréal

Spectacles en billetterie (www.billetech.com)

Cabaret du Capitole: Le retour du Tournoi des maîtres

8 juin à 19h et à 21h30 Préliminaires

9 juin à 19h et à 21h Demi-finales

10 juin à 19h Finale bronze

10 juin à 21h Grande finale

Grand Théâtre de Québec : Les Grands galas

15 juin à 19h15 Mario Jean

16 juin à 19h15 Dominic et Martin

17 juin à 19h15 Anthony Kavanagh

18 juin à 19h15 Peter Macleod

Les femmes et l'humour

2011-05-15T16:54:00.000-04:00

lles sont déjà passées par là et sont bien placées pour savoir combien la route est longue avant de voir son nom en haut de l'affiche. Les expérimentées Claudine Mercier et Marie-Lise Pilote ainsi que les humoristes reconnues sur le tard, Nabila Ben Youssef et Dorice Simon, donnent des conseils aux humoristes émergentes.

Claudine Mercier

Pour Claudine les humoristes doivent avant toute chose se distinguer. «Mario Jean a eu son Ti-Guy Beaudoin, Jean-Marc Parent a eu le handicapé, Lise Dion a eu le Dunkin, Marie-Lise, c'était la fille des Îles ou la méchante. Il y a toujours un personnage ou un numéro qui ressort plus que les autres. C'est ce genre de choses qui te permet de faire le Festival Juste pour rire et de trouver un producteur. Il faut trouver quelque chose de particulier, de très défini.»

Marie-Lise Pilote

Marie-Lise, qui prépare son retour pour l'automne 2012, conseille aux jeunes de ne pas essayer de faire de «l'humour de gars». «Restez féminines pour l'amour de Dieu! Refaisons les choses à notre manière. Les gars ne se gênent pas pour nous câler. Que les filles pointent des gars dans la salle. On s'est assez fait maganer!»

Nabila Ben Youssef

Nabila estime que les jeunes humoristes ont besoin de croire en elles-mêmes, «même s'il y en a dans notre entourage qui n'y croient pas». «Il faut avoir pas mal d'audace, même si on dérange, persévérer au maximum, même si c'est encore un milieu de gars, et s'assumer comme on est, même si ça ne plaît pas à tout le monde.»

Dorice Simon

Dorice croit que débuter trop jeune n'est pas toujours un avantage. «Il faut beaucoup de maturité pour être sur scène. Il faut avoir quelque chose à dire, être persévérante et être bien entourée. Sinon, ça peut être long longtemps.»

Rachid Badouri parmi les invités

2011-05-14T22:21:00.000-04:00

Sainte-Perpétue) Outre la traditionnelle Course nationale du cochon graissé et le Défi extrême de sangliers, le 34e Festival du cochon de Sainte-Perpétue divertira ses visiteurs avec cinq soirées de spectacles mettant en vedette David Jalbert, Rachid Badouri, le Boogie Wonder Band, les Porn Flakes, Kaïn et Marie-Mai. «C'est une programmation diversifiée qui va rejoindre un public très large», s'enorgueillit le directeur général de l'événement, Michel Jutras, en énumérant la liste des artistes qui animeront la scène du festival du 3 au 7 août.

C'est l'auteur-compositeur-interprète David Jalbert qui ouvrira le bal le mercredi 3 août à 21 h. On peut s'attendre à ce que l'artiste de 31 ans puise dans le répertoire de ses deux albums à saveur folk rock, Des histoires, paru en 2008, et Le journal en mai 2010. Le lendemain, l'humoriste Rachid Badouri occupera la scène Loto Québec dès 21 h, une heure avant la prestation du Boogie Wonder Band, une formation qui fait revivre les succès de l'époque disco depuis une dizaine d'années.

Les Porn Flakes sont invités le 5 août. David Usher, Kevin Parent, Frédérick DeGrandpré et Lulu Hughes ont déjà confirmé leur présence à cette soirée qui suivra le Défi extrême de sangliers, une compétition animée par Stéphane Fallu et Dominick Léonard à compter de 20 h à l'Hyodôme. Le samedi 6 août, c'est la formation Kaïn qui prendra la scène à 21 h, deux heures après le début de la fameuse Course nationale du cochon graissé, animée par Jean-François Baril et Alex Perron. Rappelons que les participants disposent de 90 secondes pour attraper un cochon dans une arène de boue, le soulever à bras-le-corps et le déposer dans un baril. Le festival sera clôturé le dimanche 7 août à 20 h 30 avec le spectacle de Marie-Mai, forte des succès de ses trois albums (Inoxydable, Dangereuse attraction, Version 3.0). L'après-midi aura été animé de la Course aux cochons familiale dès 13 h 30 et la Coupe Nicolet-Yamaska à 16 h, une compétition mettant le cardio, l'équilibre et la force à l'épreuve dans un défi à obstacles en lien avec le monde agricole.

Les dates de spectacles

2011-05-14T19:56:00.002-04:00

Stéphane Rousseau
Octobre 2011
Salle André-Mathieu, 450-667-2040
L'Étoile Banque Nationale, 450-676-1030
Du 21 au 23 Paris L'Olympia
26 et 27 Bruxelles Cirque Royal (Captation DVD)
28 Lille Théâtre Sébastopol

Mario Jean
Boucherville 21 mai 2011 (514) 755-7469
Bromont 13 juillet 2011 (450) 224-0433
Bromont 14 juillet 2011 (450) 224-0433
Bromont 15 juillet 2011 (450) 224-0433

Martin Matte
Baie-du-Febvre 26 mai 2011 (450) 783-6467

Vidéos d'humour

2011-05-14T19:52:00.005-04:00

Biographies d'humoristes québécois

2011-05-14T19:44:00.003-04:00

Biographie de Jean-Michel Anctil

Biographie de Rachid Badouri
Biographie de Michel Barette
Biographie de Réal Béland

Biographie d'Yvon Deschamps
Biographie de Lise Dion
Biographie de Boucar Diouf
Biographie des Denis Drolet

Biographie d'André-Philippe Gagnon
Biographie de Cathy Gauthier
Biographie de Patrick Groulx
Biographie d'Olivier Guimond

Biographie de Louis-José Houde
Biographie de Patrick Huard

Biographie de Mario Jean
Biographie de Jean-Thomas Jobin

Biographie de Marc Labrèche
Biographie de Jon Lajoie
Biographie de Daniel Lemire
Biographie de François Léveillée

Biographie de Peter MacLeod
Biographie de François Massicotte
Biographie de Martin Matte
Biographie de Maxim Martin
Biographie de Claudine Mercier
Biographie de Jean-François Mercier
Biographie de Claude Meunier
Biographie de François Morency
Biographie de Louis Morisette
Biographie de Michel Mpambara

Biographie de Guy Nantel

Biographie de Laurent Paquin
Biographie de Jean-Marc Parent
Biographie de François Pérusse
Biographie de Martin Petit

Biographie de Stéphane Rousseau

Biographie d'André Sauvé

Biographie de Mike Ward

Biographie de Mike Ward

2011-05-09T12:35:00.002-04:00

Site Officiel de Mike Ward
Mike Ward sur Facebook
Actualités sur Mike Ward
Mike Ward est un humoriste québécois né le 14 septembre 1973 à Québec, (Québec, Canada). Malgré les critiques l'accusant de vulgarité, Mike Ward est définitivement lancé sur la scène du spectacle, en 2003, avec le succès de Testostérone, diffusée sur le réseau télévisé TQS. Par la suite, Mike enchaînera les succès, dont le Mike Ward Show ainsi que L'gros show, séries qui étaient diffusées sur le réseau MusiquePlus. En 1993 et en 1994, Mike fera plusieurs spectacles dans les bars tels que Le Dagobert (Québec), Le Dogue (Montréal), le Station 10 (Montréal), le Comedy Works (Montréal) et le Comedy Nest (Montréal). De plus il a chanté un duo spectaculaire avec Henri-Paul : THE MAN !

En 1995, Mike Ward sortira diplômé de l'école nationale de l'humour, va collaborer à l'émission Besoin d'amour, diffusée sur TQS, participera à la tournée de l'école nationale de l'humour en faisant plus de 30 spectacles et fera une performance au Festival Juste Pour Rire ainsi que plusieurs autres à divers endroits.

En 1996, Mike sera l'auteur pour Les Grandes Gueules pour CKMF-FM 94,3. Il fera partie du Festival Juste Pour Rire et participera à l'émission Besoin d'amour sur TQS. Il écrira, en partie, le spectacle de Peter MacLeod et fera des spectacles d'humour au Québec. En 1997, Mike participera au Festival Juste Pour Rire, à Les parlementeries 3, à Chabada sur les ondes de TVA, à la rédaction du spectacle d'Anthony Kavanagh et à plusieurs autres performances.

En 1998, Mike ira participer à la série télévisée Piment fort sur les ondes de TVA ainsi qu'à un spectacle pour fêter les 10 ans de l'école nationale de l'humour. Il fera également partie du Festival Juste Pour Rire ainsi qu'à d'autres spectacles d'humour au Québec.

En 1999, Mike va participer de nouveau à l'émission télévisée Piment fort diffusée sur les ondes de TVA. Il participera également à la rédaction des textes des mecs comiques ainsi qu'à plusieurs spectacles partout au Québec.En 2000, Mike participe à l'émission Les interdits, diffusée sur Super Écran et sur TQS, au Festival Juste Pour Rire - Zone III, au festival Le Grand Rire Bleu, à la rédaction des textes des mecs comiques ainsi qu'à plusieurs spectacles.En 2001, l'album Vulgaire paraît en magasins. Mike participera à l'écriture d'un numéro pour l'humoriste Maxim Martin ainsi qu'à de nombreux autres spectacles humoristiques.

En 2002, Mike est la Révélation Juste Pour Rire ainsi que la Révélation Grand Rire Bleu. Il participera aussi à la rédaction d'un numéro de Jean-Marc Parent. De plus, il fera de nombreux spectacles d'humour, encore une fois.En 2003, Mike fait partie des nommés lors du gala de l'ADISQ pour le prix du spectacle humoristique de l'année. Durant cette même année, il participa à la rédaction du scénario du Gala des Oliviers. Il fera aussi plusieurs spectacles à travers du Québec.En 2004, Mike présente son one-man show, intitulé Haïssable. C'est à cette même année qu'il se mérite le prix du Billet d'argent pour avoir vendu 25 000 billets. De plus, toujours en 2004, le DVD de Testostérone apparait sur les tablettes.

En 2005, Mike se mérite le prix pour la Performance scénique de l'année au Gala des Oliviers. Il fut de nouveau en nomination au gala de l'ADISQ pour le spectacle d'humour de l'année. Il se méritera également le prix du Billet d'or pour avoir vendu 50 000 billets. Il commença aussi le Mike Ward Show 2 sur les ondes de MusiquePlus.

En 2006, Mike est nommé pour le prix du meilleur texte d'humour et gagne celui de la meilleure interprétation humoristique au gala des Gémeaux. Il se mérite la première position au Top 5 anglo de MusiquePlus pour sa chanson reprise du groupe Europe pour The Final Countdown. Pour ce même succès, il sera intronisé au Temple de la renommée de l'émission télévisée L'ultime combat des clips. Cette année marque également la sortie du DVD de la saison 1 de L'gros show. Il participera aussi à plusieurs galas d'humour à travers le Québec, dont le gala Juste Pour Rire.En 2007, Mike Ward est nommé pour la meilleure série humoristique ainsi que pour le meilleur texte d'humour au gala des Gémeaux. Il se méritera le prix du DVD platine pour avoir vendu 15 000 copies du DVD de la saison 1 de L'gros show. Il se mit également à l'écriture du film de L'gros show, appelé L'gros film. Il participera aussi à plusieurs galas d'humour, aussi bien en français qu'en anglais. En 2008 et 2009, il participera encore au gala Juste Pour Rire.

Biographie d'André Sauvé

2011-05-09T12:33:00.000-04:00

André Sauvé est un humoriste et un auteur québécois. Il est surtout connu grâce à ses apparitions aux Galas Juste pour rire (de 2005 à 2008) et à sa participation à l'émission 3600 secondes d'extase animée par Marc Labrèche. Sa particularité provient du fait qu'il transpose ses réflexions voire une certaine morale, sous forme d'humour et à partir de ce que le commun des mortels pense à l'intérieur de sa tête.

Le parcours d’André Sauvé est assez particulier. Il étudie, pratique puis enseigne le Bharata Natyam — la danse classique en Inde — pendant près de dix ans. Il va et vient entre le Québec et les Indes. ll tâte du mime avec la troupe Omnibus et le théâtre du mouvement de Paris. Il passe ensuite au jeu avec, entre autres méthodes, celle de Pol Pelletier. Il devient ensuite animateur à CISM. L’univers très particulier et les propos souvent confus d’André Sauvé en font un humoriste aussi étonnant qu’apprécié. Au festival d’humour de Dégelis en 2004, il remporte le premier prix, gagne la faveur du public et tombe dans l’œil d’un certain Yvon Deschamps qui le cache dans ses valises et le ramène à Montréal.

André Sauvé a écrit pour l’émission Le Sketch Show présentée à TVA. Il a fait une première prestation au Festival Juste pour rire en 2005 dans le cadre du gala de Louis-José Houde puis, en 2006, au gala de Laurent Paquin et de Martin Petit. Ses textes et son jeu d’acteur étonnent, séduisent et convainquent: il remporte le prix de la « Révélation de l’année ». En 2007, il récidive au Festival et fait un malheur, que ce soit au gala Juste pour rire de Marc Labrèche ou à la soirée hommage à Yvon Deschamps au théâtre Saint-Denis. En fait, que ce soit à Juste pour rire ou aux Oliviers, chacune de ses apparitions provoque un délire à la démesure de sa folie. On le retrouve actuellement à l’antenne de Radio-Canada dans l’émission 3600 secondes d'extase aux côtés de Marc Labrèche et il a complété une tournée en 2009 (plus de 200 000 personnes l'on apprécié). Il joue dans l'émission Caméra café (Québec) le rôle d'un coursier à vélo. En 2010, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Filière 13 de Patrick Huard où il incarne le Dr. Clermont, le psychiatre des trois protagonistes.

Biographie de Stéphane Rousseau

2011-05-09T12:31:00.002-04:00

Stéphane Rousseau (né le 17 septembre 1966 à LaSalle, au Québec, (Canada) est un humoriste, chanteur et acteur québécois. Il a notamment joué dans les films français d'Astérix. Il a également participé aux parlementeries.

Site officiel de Stéphane Rousseau
Facebook de Stéphane Rousseau
Actualité sur Stéphane Rousseau
Vidéos de Stéphane Rousseau

* 1987, il entame une carrière d'animateur de radio.

* 1988, il obtient des records d'écoute pour son émission en tant qu'animateur vedette de CKMF. C'est également l'année de son premier essai au Festival Juste pour rire à Montréal. Il y obtient son premier succès.

* 1992 : Premier spectacle solo. En 2 ans de présentation, 269 représentations dans 50 villes devant plus de 300 000 spectateurs.

* 1993 : Il reçoit le prix Félix pour le meilleur spectacle d'humour.

* 1994 : Billet double de platine (équivalent à un double disque de platine, mais pour l'humour). Il joue à guichet fermé au Théâtre du forum de Montréal devant plus de 8 000 personnes.

* 1995 : C'est l'année de son second spectacle Drôle de Stéphane Rousseau.

* 1999 : Troisième spectacle au Théâtre Saint-Denis de Montréal.

* 2001 : L'Association des professionnels de l'industrie de l'humour lui décerne deux Prix Olivier dans les catégories Performance scénique de l'année et Spectacle le plus populaire.

* 2001 : Les 2, 3 et 4 mai, puis le 19 septembre, il est au Bataclan à Paris pour une série de spectacles.

* 2002 : Il coanime pour la première fois le Festival "Juste Pour Rire" aux côtés de Franck Dubosc. Fort de leur complicité, ils animeront cinq galas ensemble, faisant ainsi parti intégrant du succès du Festival.

* 2003 : Il joue dans le film de Denys Arcand, "Les Invasions Barbares" qui remporte de nombreux prix. Le film est même primé au Festival de Cannes. Stéphane Rousseau remporte le prix du meilleur acteur de soutien au Festival de Toronto.

* 2004 : Il interprète le personnage de Billy Flynn dans la comédie musicale "Chicago" (adapté en français par Laurent Ruquier) qu'il jouera au Casino de Paris de février à avril 2004. Celle-ci connaîtra un franc succès.

* 2005 : Il termine la tournée de son nouveau spectacle au Québec et est en tournée dans toute la France.

* 2006 : Il est au Bataclan à Paris du 17 janvier 2006 au 25 février 2006.

* 2006 / 2007 : du 30 novembre 2006 au 6 janvier 2007, prolongation au Bataclan

* Février 2007 : tournage de Modern Love avec comme partenaire Alexandra Lamy

* Début mars : reprise de sa tournée et passage en Belgique.

* 1er avril 2007 : il anime avec Franck Dubosc la nuit des duos

* De retour dans son Québec natal à partir du 20 avril pour présenter son nouveau spectacle.

* 2007 : Choisi homme de l'année par le magazine Elle Québec

* 2007 : Sortie de son DVD "One man show", spectacle enregistré au Bataclan.

* 2008 : Du 6 février au 10 février, en spectacle à l'Olympia de Paris.

* Il termine sa tournée européenne au Zénith de Nantes pendant le Festival Juste pour rire le 19 avril.

* Le 21 octobre 2008 : Sortie de son DVD "One man show" (la version québécoise), spectacle enregistré au Théâtre St-Denis à Montréal en juin 2008 lors de la dernière.

* En 2009, il préside la 2e édition des Parlementeries Juste pour rire.

* 2010 : joue comme acteur dans le film Fatal sorti en juin 2010.

* 2010 : tournée en France de son cinquième spectacle les confessions de Stéphane Rousseau, avant une rentrée sur la scène parisienne du Palace du 26 octobre 2010 au 8 janvier 2011.

En septembre 2010, il devient le porte-parole officiel de la Recherche contre le Cancer au Canada. Il s'engage à récolter des fonds pour lutter contre cette maladie, qui l'a beaucoup touché dans sa famille (ses parents ainsi que sa sœur en sont morts).

Biographie de Martin Petit

2011-05-09T12:30:00.000-04:00

Martin Petit est un humoriste québécois né le 24 septembre 1968 à Laval. Il faisait partie du défunt groupe Les Bizarroïdes avec Ken Scott, Guy Lévesque et Stéphane E. Roy. Tous les trois ont joué ensemble au cégep dans le Mouvement d'Improvisation de Montmorency (MIM). Il a entrepris des études en récréologie à l'UQTR, en compagnie de Mario Jean. Tous deux ont évolué dans la ligue d'improvisation de la LUITR. De plus, il a participé au tournage de trois films. Il est le frère du chanteur Richard Petit.

En 1991, Martin Petit commence à faire sa marque en remportant les auditions nationales Juste pour rire. Pendant huit ans, jusqu'en 1999, il fera partie du groupe Les Bizzaroïdes avec Ken Scott, aujourd'hui scénariste et acteur, Guy Lévesque, réalisateur, metteur en scène ainsi qu'agent d'artistes, et Stéphane E. Roy, auteur-comédien.

Démontrant son immense polyvalence, l'homme originaire de Laval fait des apparitions marquantes dans Bouledogue Bazar, La Petite Vie et dans Un gars/Une fille. En plus, il obtient le rôle de Sylvain dans la populaire franchise cinématographique Les Boys. De plus, il a créé un groupe de musique, Les Nouveaux prophètes. En 2000 et en 2005, ses deux spectacles solos sont primés au Gala des Olivier. Martin Petit devient l'un des humoristes les plus populaires et aimé du public.Il est à la barre de l'émission du midi Le monde est petit, diffusée sur les ondes d'NRJ 94.3 à Montréal.En 2007, il anime la 9e édition du gala des Olivier et le reprend en 2008 lors de sa 10e édition.

Biographie de François Pérusse

2011-05-09T12:28:00.000-04:00

François Pérusse (né le 8 octobre 1960 à Québec) est un humoriste québécois qui s'adonne aussi à la chanson. Il est célèbre pour ses sketches radiophoniques où il manie le non-sens et les jeux de mots. Ses sketches les plus connus sont ceux de la série Les 2 minutes du peuple, dont le sens comique repose principalement sur des voix passées à des vitesses plus ou moins accélérées, sur des enchaînements de calembours ainsi que sur de très courtes parodies musicales.

François est né à Québec le 8 octobre 1960 d'Adélard et de Charlotte Pérusse. Il fait l'école buissonnière très jeune et démontre un grand intérêt pour la musique et l'humour.À l'âge de 16 ans, il se voit offrir une guitare basse par son frère, Marc Pérusse, et rejoint son groupe de blues. Ses talents de bassiste le conduisent à jouer pour des artistes québécois de renom, dont Jean Leloup et Luc De Larochellière. Il s'initie également à la radio sur les ondes de CKRL (radio communautaire de Québec) où il travaille pendant près de douze ans.

En 1990, il réalise une publicité pour l'album Sauvez mon âme de Luc De Larochellière. Cette capsule publicitaire humoristique suggère que le disque de De Larochellière permet d'entendre, si on le fait jouer à l'envers, des messages subliminaux diaboliques : cela attire l'attention de la station CKOI-FM qui l'embauche pour créer ses 2 minutes du peuple.

En 1991, François fait un saut au petit écran dans le rôle d’homme-orchestre et de «spiceman» pour le quiz musical Rockambolesque, à MusiquePlus. Il lance son premier album, L'album du peuple Tome 1, qui se vendra à plus de 80 000 exemplaires. Fort de cette expérience, il réalisera par la suite sept autres « Albums du peuple ».

Ses albums ne l'empêchent pas de se diversifier ; il sort deux albums pour la France (remplaçant son accent natal par l'accent parisien pour les disques vendus en France), simultanément en Europe et au Québec. François Pérusse va même jusqu'à étendre son humour à la télévision québécoise. Il se joint aux Bleu Poudre comme directeur musical et bruiteur pour l'émission Taquinons la planète (télévision de Radio-Canada). C'est aussi une occasion pour lui de jouer et de chanter dans quelques clips désopilants de son cru, dont « Hutchison Fairmount » et « Gouri Glogenflobish ». Il porte ensuite son concept de sketchs radio à la télévision avec d'une part Le JourNul de François Pérusse (1999-2001, puis à partir de 2006 sous le titre On s'écoute parler) au réseau TVA/LCN (La chaîne info de TVA) et La série du peuple (2000) sur TVA.

En 1996, la France le découvre dans l'émission Le Morning d'Arthur sur Europe 2.Au cours de sa carrière, il s'est illustré à de nombreuses reprises. Outre ses performances vocales et humoristiques, il a été récompensé par plusieurs prix Félix et plusieurs prix Gémeaux, sans compter ses plusieurs prix au Gala des Olivier.

Les deux minutes du peuple sont aussi diffusées quotidiennement de manière inédite en français québécois, sous forme de capsules, sur Énergie (maintenant NRJ) au Québec, et en français de France sur les radios Rire et Chansons en France et Couleur 3 en Suisse romande. Depuis les années 1990, il est aussi diffusé sur les ondes de CIPC 99,1 sur la Côte-Nord. Depuis son retour à la radio au début de la décennie 2000, les stations CHLC-FM à Baie-Comeau et CHOE-FM à Matane diffusent les deux minutes du peuple.

En plus de ses capsules pour la radio, il participe encore aujourd'hui à certaines campagnes publicitaires où il joint le message à l'humour. En 1994, François crée les publicités radio pour Petro-Canada. Très populaires auprès du public, elles remportent également les prestigieux Mondial Or et Grand prix de L'ACCT au Mondial de la publicité à Marrakech. Il en crée toujours de nouvelles aujourd'hui. Depuis 2004, il participe également aux publicités pour la marque de boisson Oasis.En 2006, il se voit confier la tâche de créateur des montages audio humoristiques du tout dernier spectacle du Cirque du Soleil en hommage aux Beatles, Love, spectacle permanent basé à Las Vegas.Avec sa conjointe Mélanie Yale, rencontrée en 2006, il a deux fils, Frédéric et Jaco.

Biographie de Jean-Marc Parent

2011-05-09T12:26:00.002-04:00

Jean-Marc Parent (21 mars 1962 - ) est un humoriste québécois. Il est surnommé JMP. Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, il devient orphelin de mère à l'âge de six ans et de père à l'âge de quatorze ans. Il a étudié la psychologie pour un an, puis est devenu un intervenant social.Après une brève formation d'humoriste, il est découvert en 1988 au festival Juste pour rire. Son premier spectacle s'appelle L'Handicapé. Ensuite, il forme un duo avec Michel Barrette. Il réalise le spectacle «Ouvrir par le haut» en 1989.Durant les années 1990, il se spécialise dans les spectacles-marathon d'humour: dans des salles de plusieurs milliers de spectateurs, il présente une première partie d'environ deux heures d'humour conventionnel, scripté, suivi de plusieurs heures d'improvisation, parfois jusqu'au matin suivant. Les extravagances de ces spectacles sont notées dans la presse, par exemple lorsqu'il décide de commander de la pizza et qu'il fait livrer en direct d'un restaurateur médusé pour chacun des milliers de spectateurs.

En 1993, il devient le porte-parole de Opération Nez rouge. Il est le premier humoriste québécois à oser s'offrir le Forum de Montréal pour y donner un spectacle. Il tient un « pyjama party » à la salle Pierre-Mercure de l'UQAM où sont invitées 900 convives.

Il fait de l'improvisation et obtient l'animation d'une émission d'humour sur le réseau de télévision TQS en 1996, L'Heure JMP, qui est très écoutée. JMP est souvent illustré dans les pages du magazine humoristique Safarir.

Un phénomène très particulier, populaire et remarquable émerge de son émission L'Heure JMP : un soir, il demande spontanément à tous ses télé-spectateurs pendant quelques minutes d'activer/désactiver les interrupteurs de lumières de leurs maisons. Ce petit jeu est selon lui un moyen de "voir" combien de gens visionnent l'émission en direct. Étonnamment, ce petit jeu devient vite très populaire partout au Québec, et l'ayant reproduit à chaque soir pendant un certain temps, il décide même à un moment d'obtenir un avion gratuitement pour filmer du haut des airs en direct, avec d'autres spectateurs à bord, les lumières qui s'allument et s'éteignent un peu partout. Jean-Marc expliquera lors d'une entrevue qu'il a fait lui-même la demande d'un gros avion auprès d'un transporteur aérien, sans débourser un sou, ni même pour l'essence. Le transporteur a été remercié pendant l'émission, lui donnant une certaine publicité. Parent a également une passion pour la photographie et les bateaux. Il réalise son voyage de rêve à New York en 1997. En 1998, il anime la soirée du Bye Bye!. En 2004, Jean-Marc Parent a joué dans le film Les Invasions barbares. Actuellement, il fait des tournées à travers le Québec. En 2006, il gagne ses 3 premiers trophées au Gala des Oliviers. En 2008, il se dit blessé par un gag de Jean-René Dufort au Gala des Oliviers.

Biographie de Laurent Paquin

2011-05-09T12:24:00.000-04:00

Laurent Paquin (né le 21 septembre 1971 à Longueuil, au Québec, Canada) est un humoriste québécois. Il a été animateur de plusieurs galas Juste pour rire à Montréal, animateur à la télévision, chroniqueur pour une station de radio et a également joué dans la comédie musicale Chicago présentée au Casino de Paris et à Montréal. On peut aussi l'entendre dans les publicités de Bell Canada dans lesquelles il prête sa voix au castor nommé Bertrand. Il a aussi joué dans la série québécoise Histoires de filles. Il a étudié au secondaire à la polyvalente Robert-Ouimet à Acton Vale. L'auditorium de la polyvalente porte d'ailleurs son nom[1]. À 19 ans, il entreprit de devenir humoriste. Ses inspirations sont Ding et Dong ainsi que Rock et Belles Oreilles (RBO). Durant ses études il fit partie de la ligue d'improvisation étudiante. Puis il fit partie du trio Les Improductifs. Laurent devint champion du monde avec l'équipe québécoise d'improvisation lors du MIJPR. Laurent a à son actif deux spectacles, d'abord Première impression, ensuite Tout est relatif, toujours en représentation actuellement.Il est co-animateur de l'émission Lève-toi et marche à CKOI-FM en compagnie de Guy Jodoin, Patrice Bélanger et Karine Robert.Il a un fils prénommé Albert.

Biographie de Guy Nantel

2011-05-09T12:23:00.000-04:00

Guy Nantel (né le 20 septembre 1968 à Montréal, Québec) est un humoriste québécois. Humoriste social et engagé, il fait parfois preuve d'audace. Il fait carrière depuis 1988 au Québec et joue sporadiquement en France et au Canada français. Guy Nantel est né dans un quartier modeste de Montréal. Il est le dernier d'une famille de 5 enfants. Durant son enfance, son père, alors chauffeur de taxi, tente sa chance à la collaboration de textes humoristiques dans des émissions de télé et de radio durant les années 1960 et 70 (Les Couche-tard, Le Festival de l'humour) mais sans trop de résultats. C'est toutefois la bougie d'allumage de la future carrière de son fils qui lit secrètement les textes de son père et s'imagine lui aussi scripteur pour des humoristes.

Guy Nantel développe un goût pour la scène alors qu'il entre au cégep de Saint-Laurent et se joint à la troupe de théâtre locale. C'est le coup de foudre. En 1988, il se présente aux auditions des lundis Juste pour rire au Club soda. Malgré un refus, il s'acharne à apprendre le métier qui le fait rêver en jouant bénévolement les vendredis soirs dans un petit bar de la rue Saint-Denis (Montréal), le Salon des Cent. Il se promet qu'un jour il présentera ses monologues de l'autre côté de la rue, au prestigieux Théâtre Saint-Denis.

En 1988, il crée sa propre émission de télévision sur la chaîne communautaire: L'humour en coulisses. Il écrit et joue des sketches, les co-réalise, interviewe les humoristes vedettes, organise la logistique des tournages, bref, il fait tout et apprend son métier en accéléré. Quelques mois plus tard, il entend parler de la création d'une toute nouvelle école pour les humoristes. Il s'y inscrit mais est refusé. Heureusement un étudiant quitte ce qui ouvre une place à Nantel. Il termine son stage en 1989 diplôme en main.

À sa sortie de l'école, il fonde le quatuor humoristique Césars et ces salades en compagnie de trois des finissants. Nantel écrit la majorité des textes et trouve un producteur majeur qui présentera le premier et dernier spectacle du groupe disparu en 1991. Entre 1991 et 1993, Guy Nantel fait le tour des bars du Québec en solo et donne des spectacles dans des conditions souvent minables. Mais c'est la bonne école car les réactions du public sont très bonnes et Nantel se bâtit une réputation très solide dans le milieu des bars.

En 1993-94, il participe à La Course destination monde à la télévision de Radio-Canada. Nantel remporte cette compétition de réalisation de documentaires tournés à travers le monde. Cela changera radicalement sa carrière. Il y remporte plusieurs prix en plus de se faire offrir des emplois prestigieux notamment à l'Office national du film et à Radio-Canada. Guy Nantel accepte de réaliser deux films mais écrit simultanément son premier spectacle humoristique en solo qu'il produira en compagnie de sa sœur et d'un ami.

Ce spectacle donne une grande visibilité à Nantel, il est en demande à la télévision et commence à faire des spectacles corporatifs afin de gagner sa vie convenablement. Malgré les moyens limités de la production, les critiques sont élogieuses. Même Claude Meunier, l'humoriste phare des années 1990, parle de Guy Nantel comme d'un des artistes les plus originaux de sa génération. À cette époque, le grand patron du Festival juste pour rire, Gilbert Rozon, entend parler de Guy Nantel et décide de se rendre au théâtre Gesù pour assister à son spectacle. Il est renversé et l'invite à participer aux galas Juste pour rire au Théâtre Saint-Denis. Nantel y décroche le prix de la révélation de l'année.

Juste pour rire décide ensuite de produire le second spectacle de Nantel. Ce spectacle remporte lui aussi un énorme succès. Durant plus de deux ans, Nantel fait le tour des plus grandes salles québécoises. Au même moment, Télé-Québec lui offre un contrat à l'émission Il va y avoir du sport. Nantel doit y présenter un monologue chaque semaine sur deux sujets sociaux. C'est un succès tant pour la carrière de l'humoriste que pour les cotes d'écoute de l'émission. Il s'attaque à tous les sujets sociaux et politiques avec aplomb : la tragédie du 11 septembre, les accommodements raisonnables, la rectitude politique, la guerre, le suicide, la pédophilie, les jeux olympiques pour handicapés etc. Pour Nantel, aucun sujet n'est tabou et c'est justement là qu'il forge son unique personnalité en parvenant à porter un regard drôle sur des sujets sensibles.

En 2006, le Festival juste pour rire décide de présenter à Nantes (France) des galas en dehors du Québec pour la toute première fois. C'est Guy Nantel qui a l'honneur d'animer ces galas et le public français a le coup de foudre pour les humoristes québécois. Depuis, Nantel anime chaque année ces galas en compagnie d'humoristes vedettes du Québec qui y débarquent pour une dizaine de jours. En 2007, ses propos provocateurs suscitent des réactions jusqu'en France ainsi qu'au Canada anglais mais au Québec, on connait le style mordant de l'artiste et ce mélange de provocation et de candeur fait rire la grande majorité des gens.

Biographie de Michel Mpambara

2011-05-09T12:21:00.000-04:00

Michel Mpambara (Né en 1973) est un humoriste, un animateur et un acteur québécois (Canada) originaire du Rwanda . Il s'est fait connaître notamment par ses monologues au festival Juste pour rire en 1996 et par son animation, au Canal Évasion, de l'émission Adoptez Mpambara, ou il explore les régions québécoises . Originaire du Rwanda, Michel Mpambara est monologuiste et possède une formation d’acteur et de praticien de théâtre. Né en 1973, il immigre avec sa famille au Québec à l’âge de 17 ans. Il ne cesse depuis d’épater les foules avec son récit fabuleux d’un Africain aux prises avec l’apprentissage de la vie nord-américaine, des fresques urbaines de son arrivée au Québec et de ses mésaventures issues des pires soaps américains. Vous ne le saviez peut-être pas, mais d’après lui, Vision mondiale est un soap africain dont il a été l’une des vedettes…

Le personnage parle également de son intégration dans la société québécoise et de l’amour qu’il éprouve pour le Québec. Mais il se dit aussi raciste; il est tanné de voir des Blancs partout… Vraiment, il y a trop de Blancs au Québec! On l’a comparé à Yvon Deschamps, et il a été le Coup de cœur du Festival Juste pour rire en 1996. Dès 2001, il nous présente son premier one-man-show "Y'a trop de blancs au Québec" qui connu un énorme succès, le voyant même gagner le Félix du meilleur spectacle d'humour de l'année. De plus, il se voit nommé à l'ADISQ dans la catégorie "Révélation de l'Année" au côté de Martin Matte. Il se démarque du courant d’humour actuel au Québec avec un spectacle concept très particulier. En 2004, il joue le rôle de Gégé aux côtés de Maka Koto dans le film de Dany Laferrière, Comment conquérir l’Amérique en une nuit.

Le 9 septembre 2005, alors qu'il était dans une période creuse de sa vie, Michel Mpambara, fait un appel anonyme à la police pour déclarer qu'une bombe exploserait au Club Soda de Montréal . Il est alors hospitalisé à l'hôpital Saint-Luc de Montréal. En 2008, pour une émission de « Ben et Jarrod » diffusée à Super Écran, il relate ces événements de façon humoristique. Suite à cette expérience, il prit un certain recul de la scène afin de bien remonter la pente. Remontant sur scène à quelques occasions, il a pu essayer de nouveaux numéros plus personnels. En 2008, au cinéma, au côté de Sotigui Kouyaté, il interprête le rôle de Boura dans le film de Salif Traoré, « Faro, la reine des eaux ».

Biographie de Louis Morissette

2011-05-09T12:20:00.000-04:00

Louis Morissette (né le 19 juillet 1973 à Drummondville) est un acteur, un scénariste et un humoriste québécois finissant 1996 de l'École nationale de l'humour. Louis Morissette complète un baccalauréat en marketing à l’Université McGill, puis s'inscrit à l'École nationale de l'humour. Plus tard, il forme le groupe Les Mecs Comiques en compagnie d'Alex Perron et de Jean-François Baril. Collaborant avec les deux autres membre du groupe, il écrit et joue dans la série dramatique 3X Rien diffusée à TQS pendant quatre saisons. En novembre 2005 il annonce qu'il quitte le groupe Les Mecs Comiques et la série télé 3X Rien.Avec Jean-François Baril en 1998, il devient un des nombreux coauteurs de la série Un gars, une fille.

En avril 2004, Pierre-Karl Péladeau président de Quebecor Media propriétaire du Réseau TVA, suite au sketch « Séraphin Péladeau, un homme et ses péchés » diffusé dans l'émission de fin d'année Ceci n'est pas un Bye-Bye, résilie le contrat de Louis Morissette qui devait animer dix épisodes de l'émission de téléréalité Pour le meilleur et le pour le pire. À la suite de cet incident, plus de 40 artistes signeront une lettre ouverte dénonçant cette « ingérence sans précédent ». La Société des auteurs de radio, télévision et cinéma, l'Union des artistes et le Regroupement des Syndicats de Québecor se joindront également à ce mouvement d'indignation La même année, Louis Morissette met fin à son contrat d'animateur de l'émission VIP après une seule diffusion. En 2007, il reçut avec sa conjointe Véronique Cloutier une nomination aux Prix Gémeaux pour la meilleure interprétation humour pour la série télé Les Morissette, série de fiction relatant sa vie en famille. Depuis 2006, il écrit et joue dans une série télé intitulée C.A., diffusée à Radio-Canada. Cette émission présente une réunion hebdomadaire de quatre amis qui ont gradué ensemble aux HEC.

Biographie de François Morency

2011-05-09T12:18:00.000-04:00

François Morency (né à Québec le 20 juin 1966) est un humoriste, animateur et comédien québécois. Il est souvent confondu avec François Massicotte, ce qui lui a d'ailleurs valu une blague dans la version québécoise des Simpson. Il a participé à de nombreux galas Juste pour rire. François Morency est animateur des "Midi Morency" à CKOI-FM, une station de radio Montréalaise. Tout en complétant un baccalauréat en journalisme à l'Université Laval à la fin des années 1980, François Morency fait partie de la ligue universitaire d'improvisation où il se démarque par son grand talent. Deux ans plus tard, il décide de s'inscrire à l'École nationale de l'humour. Encore une fois, il excelle! Par la suite, il remporte les auditions nationales du Festival Juste pour rire. Bref, la scène, l'improvisation, l'animation, la télé, la radio, il était fait pour ça!

À partir de 1993, tout se bouscule pour François Morency! Il participe à la tournée Juste pour rire qui l'amène partout au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick pour une série de 100 spectacles. C'est également en 1993 que François Morency s'envole pour la Belgique afin de représenter le Québec au Festival international du rire de Rochefort. Par la suite, il collabore à l'émission Et Anthony sur le réseau TQS et devient l'animateur des Lundis Juste pour rire.

En 1994, François Morency assure la première partie du spectacle de Céline Dion pour cinq soirs. Il fait également l'animation des Lundis Stand-up comique au Café Campus de Montréal (1994-1995) en plus de collaborer à l'émission Les Midis Fous à CKOI-FM (1994-95-96). Une série de 50 spectacles dans le cadre d'événements variés et de différents festivals vient couronner l'année 1994.

En 1995, François Morency a animé cinq galas du Festival international de la chanson de Granby. Comme sa carrière d'animateur est en pleine effervescence, il s'empare de l'émission Le Café de l'humour à TQS. Il participe à deux galas du Festival Juste pour rire en 1995 et il présente 75 représentations de son spectacle dans divers congrès et festivals.

François Morency remporte énormément de succès lors des galas du Festival Juste pour rire. En 1996, l'humoriste-animateur remplace Normand Brathwaite comme animateur de l'émission Y'é trop de bonne heure à CKOI-FM pendant 15 semaines. De plus, il présente une série de spectacles à Magog pendant la saison estivale.

En 1997, François Morency assure, pour une seconde fois, la première partie du spectacle de Céline Dion au Centre Molson pour trois soirs. Cette année marque un point important dans la vie de l'humoriste alors qu'il présente son premier one man show Les Nouvelles valeurs. C'est un succès! Le spectacle affiche complet pendant 32 soirs à Montréal. Une tournée s'amorce... L'animation à CKOI-FM se poursuit et il remplace Normand Brathwaite, Michel Barrette et Richard Z. Sirois (1997-98).En 2000, il devient le nouvel animateur du Poing J à TVA alors que Midi Morency à CKOI-FM se poursuit avec toujours autant de succès.

2001 se déroule sous le signe du succès pour François Morency. Tout en continuant d’animer quotidiennement Midi Morency à CKOI-FM, François met la touche finale à son deuxième one man show. Été 2001, il présente enfin son nouveau spectacle en primeur tout l’été à la Maison des Arts de Laval. Succès instantané, François bat les records de vente de la salle de spectacle. De plus, le film Nuit de Noces, dont il est la vedette auprès de Geneviève Brouillette, arrive sur tous les écrans de cinéma du Québec. Le film devient rapidement le meilleur vendeur au box-office avec 2 millions d’entrées. Automne 2001, après une rentrée montréalaise réussie, François part en tournée au Québec. Il offrira des représentations de son nouveau spectacle jusqu’en 2002.

À l’automne 2003, François Morency devient le nouvel animateur du talk-show de fin de soirée de TVA Merci, bonsoir et poursuit la tournée de son second spectacle. En 2005 débute l'aventure Morency Live, troisième one man show de l'humoriste.Pendant trois années consécutives, François a animé, sur les ondes de TVA, le Gala Artis.François Morency fait partie de la distribution de Caméra Café où il interprète le rôle de Marc, un avocat plutôt spécial.

Biographie de Claude Meunier

2011-05-09T12:17:00.000-04:00

Claude Meunier (4 septembre 1951 - ) est un auteur et humoriste québécois. C'est en 1973, que Claude Meunier obtient son premier rôle, un des « Frères Brothers » . En 1976, il était membre du trio humoristique Paul et Paul en compagnie de Serge Thériault et Jacques Grisé ainsi que le duo absurde Ding et Dong, toujours avec Serge Thériault.

Il a écrit la pièce de théâtre Appelez-moi Stéphane et Les Voisins en duo avec Louis Saïa. Il restera également dans les grands de l'humour québécois avec la « pièce » culte Broue, ainsi que la série télévisée La Petite Vie. Il réalise son tout premier long métrage en 2008 : Le grand départ. En avril 2009, il procède au lancement de sa toute première bande dessinée La bande à Ti-Paul, au Festival de la bande dessinée francophone de Québec. L'album est en fait un recueil d'histoires courtes, de gags, dont les dessins ont été entièrement fait par l'auteur. En 2009, il donne son accord au jeune bédéiste Luca Jalbert, alors âgé de 21 ans, afin que ses personnages de La Petite Vie, fassent un petit caméo dans la 5e bande dessinée des aventures de Fonck et Ponck, Les Voyageurs du Graal, prévue pour 2011, avec également l'accord de Marc Labrèche.

Biographie de Jean-François Mercier

2011-05-09T12:15:00.000-04:00

Jean-François Mercier est un scénariste, acteur, et humoriste québécois né le 19 juillet 1967. Il est finissant de l'École Nationale de l'Humour de la cuvée 1997. Il s'est fait connaître principalement comme coauteur de la série télévisée Les Bougon : c'est aussi ça la vie (co-écrite avec François Avard). Et en tant qu'acteur, dans de ses rôles secondaires dans la populaire émission Un gars une fille, 3X Rien (Mercier, le gars devant la vidéopoker) et dans son rôle de Maurice Ladouceur dans la télé-série Virginie. Il est également très identifié au Gars Frustré personnage tiré de l'émission Le Mike Ward Show diffusée à MusiquePlus, qu'il reprit plus tard sur scène.

Jean-François Mercier est détenteur d'un baccalauréat en Actuariat et d'une maîtrise en Économie}. Depuis l'été 2006 on le retrouve en tournée à travers le Québec dans son premier spectacle solo intitulé Le show du gros cave co-écrit avec l'auteur François Avard. À l'émission L'union fait la force (jeu télévisé), animé par Patrice L'Écuyer, il affirme, à la surprise de tous, qu'il a un baccalauréat en actuariat. Le journal de Trois-Rivières confirme l'information. Il anime la série Un gars le soir depuis septembre 2010 a V. Lors de l'élection fédérale canadienne de 2011, Jean-François Mercier s'est présenté comme candidat indépendant dans la circonscription de Chambly-Borduas.

Biographie de Claudine Mercier

2011-05-09T12:13:00.002-04:00

Claudine Mercier est une imitatrice et humoriste québécoise. Elle a notamment joué à elle seule 5 rôles dont les 4 principaux du film idole instantanée. Elle est née le 11 mars 1961. . Elle a fait son premier one woman show en 1993. Elle est reconnue pour de nombreuses imitations de chanteuses tel:Céline Dion, Lara Fabian , Diane Dufresne , Nanette Workman ,Ginette Reno , Britney Spears , Shakira , Cher ou encore Madonna. Mais aussi pour des imitations d'animatrice comme : Claire Lamarche , Sonia Benezra , Denise Bombardier ou Sœur Angèle.Son imitation la plus populaire est sans doute celle de la femme d'affaire Lise Watier ce qui lui a valu l'Olivier de la meilleure imitation.Cependant Lise Watier qui en avait assez de faire tourner en ridicule demanda à Mercier de retirer son numéro ce qu'elle fie quelques jours après la demande de Lise Watier.

Biographie de Maxim Martin

2011-05-09T12:12:00.000-04:00

Maxim Martin est un humoriste canadien. Il a commencé sa carrière dans la région de Winnipeg (Manitoba, Canada). Alors qu'il travaille comme aide-serveur dans un bar, il remplace un comique à pied levé. On le retrouve ensuite à l'École nationale de l'humour, puis il est repêché par l'équipe Juste pour rire de Gilbert Rozon. Longtemps confiné aux petites salles underground et au réseau des bars, Martin s'est fait connaître par ses propos crus tapissés de jurons, la verdeur de son langage et sa tronche de matamore. C'est une sorte de petit loubard, un Gérard Lambert évadé de sa banlieue. Au début des années 2000, lors d'un gala du Festival Juste Pour Rire sur la scène du Théâtre St-Denis, dans une démonstration humoristique sur le sensationalisme des médias, Martin a baissé son pantalon et s'est exhibé un testicule. Depuis un 2e spectacle solo qui n'a pas connu le succès du précédent, Maxim Martin semble avoir retrouvé un 2e souffle en allant présenter son spectacle en France. À la télévision française, il est apparu notamment aux émissions de Laurent Ruquier : On a tout essayé sur France 2 et On va s'gêner sur Europe 1.

Biographie de Martin Matte

2011-05-09T12:11:00.001-04:00

Profil Facebook de Martin Matte
Site officiel de Martin Matte
Martin Matte est un humoriste et un acteur québécois né le 14 avril 1970 à Laval. Il est l'interprète de Bruno dans la série télévisée québécoise Caméra café. Martin Matte est diplômé de l'École nationale de l'humour en 1995, avec « mention humoristique ». Dès sa sortie de l'école, il devient animateur à CKOI-FM et CKMF-FM, on peut le voir également dans plusieurs éditions du Festival Juste pour rire.

En 1996, il anime la série Allô-Prof sur les ondes Télé-Québec et participe à plusieurs émissions de télévision en tant que chroniqueur ou via des capsules humoristiques.Il obtient, en 1999, la première sa reconnaissance, le trophée dans la catégorie « Révélation de l'année » au Gala Les Olivier.En 2000, il présente son premier one man show, intitulé Histoires vraies. Après avoir obtenu un succès partout au Québec ( présenté plus de 300 fois devant plus de 250 000 spectateurs), Martin Matte met fin à sa série de spectacles et le 30 janvier 2004, il présente Histoires vraies au Centre Bell, devant 8 000 spectateurs. Il lance la même année, le DVD du spectacle, qui est vendu à plus de 60 000 exemplaires à ce jour.

Parallèlement à ses spectacles, il apparaît dans des émissions telles que Le grand blond avec un show sournois (par le biais de ses chroniques financières), dans l'émission de comédie de situations, Km/h et en vedette pendant quatre saisons (2003 à 2006), dans la série émission télévisée Caméra Café [1]. Il remporte d'ailleurs un Prix MetroStar en 2005 dans la catégorie « Artiste d'émission Humour » pour son rôle de Bruno Gagnon dans Caméra Café.

Il anime les galas Juste pour rire et deux Galas des Olivier (2005-2006). Porte-parole de plusieurs causes sociales, notamment la SLA (sclérose latérale amyotrophique), il fonde en 2006 sa propre fondation, la Fondation Martin-Matte, qui vient en aide aux traumatisés crâniens. Dans un tout autre ordre d'idées, il est également le porte-parole, au Québec, des voitures de la compagnie Honda.

En 2005, il remporte son 2e trophée au Gala Les Olivier (gala qu'il a animé en 2005-06), soit l'Olivier de l'« Humoriste de l'année ». Récompense qu'il obtient également l'année suivante. En même temps que Pierre Brassard, il quitte la série télévisée Caméra Café en 2006. Il revient dans la saison 2009-2010. En mars 2010, durant l'émission Tout le monde en parle, il confirme que Caméra Café est trop pour lui et quitte l'émission pour une deuxième fois.L'année 2007, il est de retour sur scène avec un nouveau spectacle, présenté dans plusieurs villes du Québec et à Montréal. De plus, on le voit pour la première fois sur grand écran, dans le film Nitro.En novembre 2009, il reçoit le prix du billet platine (400 000 billets vendus) pour son spectacle Condamné a l'excellence.

Biographie de François Massicotte

2011-05-09T12:09:00.000-04:00

François Massicotte (né en décembre 1966 à Trois-Rivières) est un humoriste et un comédien québécois. Diplômé lors de la première année d'existence de l'École Nationale de l'Humour en 1987. Il a fait sa première apparition au gala Juste pour rire en 1989. Il a joué dans quelques pubs des restaurants Au Vieux Duluth au début des années 90 (voir liens en bas de page). Il incarnait aussi le personnage principal de la série 450, chemin du golf et était l'animateur de l'émission testostérone sur TQS. Il est souvent confondu avec François Morency, ce qui lui a d'ailleurs valu une blague dans la version québécoise des Simpson. Il en est à son cinquième one-man show. Il a d'ailleurs fait la première partie de Céline Dion à ses débuts. Il est maintenant le super-héros de Sponge Towel cette fameuse marque de papier essuie-tout. Il a participé aux années du Grand Rire et à de nombreuses années de JPR. Il était un des auteurs et le comédien principal de la célèbre série 450 chemin du golf a TQS qui a été en ondes pendant 7 ans.

Filmographie

* Coyote (1992)

* Presse-Citron (jeu télévisé) (1997-98) Animateur

* Testostérone (2002) Animateur

* 450, chemin du golf (2003-2009) François

* L'audition (2006) Animateur

* Duo (2006) Jules Simard

Biographie de Peter MacLeod

2011-05-09T12:07:00.002-04:00

Peter est né à Lac Drolet, en Beauce, le 17 avril 1969. En 1991, il participe aux Auditions nationales Juste pour rire. Déjà, les engagements affluent : conférences, congrès, animation de galas, première partie de spectacles. En 1992, à l'âge de 23 ans, Peter prend le rire au sérieux et s'inscrit à l'École nationale de l'humour. En 1993, il est de la tournée des finissants de l'École et participe au Festival Juste pour Rire. Par la suite, fort de son apprentissage, appuyé par son talent naturel et son charisme, tout se bouscule. Il est invité à différentes émissions de télévision et devient l’un des favoris aux Jeudis Stand-up du Café Campus et du Bourbon à Mont-Rolland, où il se produit très fréquemment.

Mais c'est au Festival Juste pour Rire, été 1995, que le grand public le découvre! Pour la presse, le public et le milieu artistique, c'est le coup de cœur: on le consacre Révélation masculine du Festival. Dorénavant, à chaque année, Peter participe au prestigieux gala du Festival Juste pour rire où il reçoit des ovations à chacune de ses performances. À l'hiver 1995, il est choisi pour faire la première partie de la tournée Chaud 95 de Roch Voisine. Un peu partout, on découvre avec surprise cet humoriste qui brise joyeusement les conventions. Il consacre l'année 1996 à la préparation de son premier « one man show » : Le monde selon MacLeod. Depuis sa première représentation en janvier 1997, plus de 200,000 spectateurs l’ont applaudi. En 1997, il se mérite avec François Léveillée, Gilles Cormier, Louis-Philippe Rivard et Lise Dion, le Félix de "Scripteur de l'année", pour le premier « one woman show » de Lise Dion.

Peter fait également parti des humoristes qui innovent avec le concept Parcourez le Québec en humour. À l’été 1999, il présente son spectacle à Gatineau et l'été suivant on le retrouve à Sherbrooke. Depuis août 1999, il animait avec Josée Boudreault l’émission La Belle et MacLeod diffusée sur l’heure du midi à l’antenne d’Énergie 94.3, émission qui a connu une immense popularité.

En octobre 2000, Peter présente son deuxième spectacle : Macleod 2 : Libéré sur parole. Avant même la première montréalaise, il vend plus de 35 000 billets et les critiques sont élogieuses. Il se retrouve en nomination dans la catégorie « Spectacle d’humour le plus populaire » au gala Les Olivier, édition 2003 et reçoit de l’Adisq le « billet double platine » certifiant la vente de plus de 200 000 billets pour ce spectacle. Puis en juillet 2004, Peter anime avec Patrick Huard deux galas Juste pour Rire qui récoltent un énorme succès. En novembre 2005, il lance son DVD et termine sa tournée de spectacles en décembre après avoir donné plus de 450 représentations et vendu plus de 275 000 billets. Tout un exploit! À l’été 2005, Peter anime à pied levé un gala Juste Pour Rire. Il réussit cet exploit et offre un gala haut en couleur. Depuis le 7 mars 2005, Peter est à la barre de la nouvelle émission « Midi MacLeod » du lundi au vendredi de 11h30 à 13h à l’antenne de CKOI 96,9.

Biographie de François Léveillée

2011-05-09T11:37:00.000-04:00

C’est vers la fin des années 80, alors que François Léveillée est encore auteur-compositeur-interprète, que sa carrière est marquée par un virage majeur. Ses chansons sont empreintes de son humour candide et écorcheur. Son style le pousse naturellement à l’écriture de monologues humoristiques qu’il intègre tranquillement à ses spectacles. C’est ainsi qu’il est invité à participer aux « Lundis des HaHa », ce qui le lance officiellement dans le domaine de l’humour. Lors de cette période, il donne naissance à des personnages à l’humour absurde et pamphlétaire, dont l’illustre homme d’affaires Bob Cashflow, l’animateur de pastorale Aimé D’amour, le bricoleur Alban Picole ainsi que l’inénarrable directeur d’école Édouard Blanchet.

François participe à de nombreux événements importants de la scène humoristique québécoise, tels que « Les Parlementeries » en 1993 et 1994, au « Bye Bye 97 » et à de nombreux Galas dans le cadre du Festival Juste pour rire. Puis, fort de ses expériences scéniques, il crée son premier spectacle éponyme, qu’il présente à plus de 250 reprises. En 1998, il présente son second spectacle, « Welcome to l’an 2000 », dans lequel il brosse un portrait plutôt grinçant de la génération des baby-boomers. En 2002, après plus de 200 représentations, ce spectacle lui inspire d’ailleurs l’écriture d’un recueil de nouvelles qu’il intitule « Le village des valeurs perdues », ouvrage dans lequel l’artiste dénonce, avec humour, des travers de la société québécoise.

Depuis sa création en 1999, le Festival Le Grand Rire fait appel à ses talents pour créer et animer des galas thématiques, ce qui l’amène à travailler en collaboration avec une panoplie d’artistes de renom. En 2003, il met sur pied « La cinquantaine », un spectacle à travers lequel il porte un regard lucide, drôle et touchant, sur les relations hommes-femmes, la paternité et les petits revers de la vie au quotidien. Lorsque François mettra fin à cette tournée, il aura offert plus de 225 spectacles. En 2005, il effectue un passage remarqué au Montreux Festival du rire. Il répétera l'expérience en 2009 et 2010 à Paris.

L’année 2009 marque le grand retour de l’humoriste sur les planches montréalaises où il présente son tout nouveau spectacle simplement intitulé « François Léveillée ». Cette rentrée s’effectue au théâtre du Gesù en octobre. Le spectacle à saveur d’humour et de musique met en valeur des thèmes actuels tels le phénomène Tanguy et le syndrome du nid vide. Sans oublier le grand retour de Bob Cashflow qui décide de gérer lui même sa santé… Pendant que la tournée québécoise bat son plein, François poursuit son cheminement artistique en explorant différentes avenues. S’ajoute à sa feuille de route, une incursion dans l’univers radiophonique, puisque la station Boom FM (104,1 et 106,5) diffusera quotidiennement ses capsules humoristiques. Un beau défi pour l’artiste multidisciplinaire !

Biographie de Daniel Lemire

2011-05-09T11:34:00.002-04:00

“Très jeune, vers l’âge de 17-18 ans, je montais des spectacles de théâtre dans les Cantons-de-l'Est avec des amis. À un moment, on a commencé à manquer de textes et je me suis mis à écrire mes propres textes. C'est là que j'ai eu la piqûre. Avec le recul, je me rends compte que c'était l'élément déclencheur. Faire rire, c'est ça que j'aimais. C'était dans ma nature. J'ai toujours essayé de voir les choses en riant.”

“Au début de ma carrière, je ne faisais pas de stand-up, je n’étais jamais moi-même, j’étais toujours camouflé derrière des personnages. Alors, c ‘était très agréable parce que personne ne me reconnaissait jamais. J’étais toujours derrière des moustaches pas possibles et d’énormes perruques. Les gens ne savaient pas qui j’étais du tout. Je n’étais pas Daniel Lemire, j’étais un personnage. Alors, ça donne une autre portée. Quand tu fais parler des personnages, tu peux leur faire dire à peu près n’importe quoi, c’est plus caricatural. Maintenant, avec le stand-up sur l’actualité que je fais au début, c’est comme si c’était moi qui émettais directement des opinions, c’est sûr que c’est très différent. ”

C'est en 1982 aux « Lundis des Ha! Ha! » que DANIEL LEMIRE fait sa véritable entrée dans le monde du showbusiness. À l'été 1983, le public lui réserve un accueil triomphal au premier Festival Juste pour rire. Suit une tournée à travers le Québec avec les Ha! Ha!. Dès cette époque, Daniel Lemire nous fait connaître ses personnages d'Yvon Travaillé, Ronnie Dubé et Oncle Georges.

En 1985, Lemire présente, devant un nombre toujours croissant de fans, un deuxième One man show dont il donne plus de 80 représentations à travers le Québec. En 1986 il anime les 95 émissions de la série « Casse-tête », diffusée par TéléMétropole.

En 1987, le troisième One man show de Daniel Lemire est lui aussi extrêmement bien reçu. L'annnée suivante, il devient l'animateur des galas du Festival Juste pour rire.

En 1989, son quatrième One man show- « Lemire fait l'humour » fait salle comble. Spectateurs et critiques sont unanimes : c'est un triomphe. Ajoutons que la captation de ce spectacle a attiré 1 700 000 de téléspectateurs. Puis, Oncle Georges vole littéralement la vedette au Bye Bye 91, avec un sketch qui oppose son célèbre personnage au « Petit chapon rouge ».

Le phénomène Oncle Georges prend des proportions telles qu'en mars 1993, plus d'un quart de million de spectateurs à travers le Québec applaudissent le cinquième spectacle de Daniel Lemire.

En 1996, il présente un sixième One man show. qui déplace au-delà de 250 000 spectateurs dont plus de 120 000 à Montréal. Le Théâtre Saint-Denis inaugure en 1998 le «Club des centenaires » qui réunit les artistes ayant présenté un même spectacle plus de 100 fois sur la scène du théâtre : un exploit que Lemire est le seul à avoir réussi à ce jour.

Par ailleurs, Daniel Lemire, alias Oncle Georges, signe les publicité de Listerine depuis plusieurs années. Il s'est aussi mis au service d'une cause en laquelle il croit, ayant été le porte-parole d'Amnistie internationale, ce mouvement mondial qui tente d'empêcher les gouvernements de commettre certaines des violations les plus graves des droits de l'homme.

En 1998, Daniel Lemire a été le maître d'oeuvre du Bye Bye de Radio-Canada. En plus d'écrire les textes de cette revue humoristique, il est de tous les sketches de l'émission vue par plus de 3 millions et demi de téléspectateurs.

En avril 2000, Daniel Lemire inaugure son septième One man show à Montréal et entame par la suite une tournée à travers le Québec et le Canada « d'un océan à l'autre ». Quatorze séries de supplémentaires seront affichées jusqu'à tout récemment pour ce spectacle qui aura été présenté devant plus de 300 000 spectateurs.

En 2002 pour la première fois de sa carrière, Daniel Lemire présente les grands classiques de sa fabuleuse galerie de personnages sur DVD : Daniel Lemire : 20 ans d'humour : 1982-2002. Plus de 40 000 copies s’envolent dans le temps qu’il faut pour dire « Allo toi ».

Comme toujours, Daniel Lemire sait toucher tous les publics, tous les âges, posant un regard vif et mordant sur l'actualité et les absurdités de la vie moderne dans ses numéros de stand-up et ses sketches où il déploie tout son talent de comédien.

Durant l'été 2003, Daniel Lemire interprète le personnage de Sylvain dans Smash une série de 5 épisodes qu'il a écrite en collaboration avec Jean-Pierre Plante. Réalisée par Ricardo Trogi et produite par Luc Wiseman pour Avanti, cette série sera télédiffusée sur les ondes de Radio-Canada en mars 2004.

En 2005, Lemire revient à la SRC avec la deuxième saison de Smash et entame la tournée de son 8Ième one man show. Un DVD « Lemire chez vous » en est tiré. En 2008, Daniel Lemire se remet à l’écriture et entame l’écriture d’une comédie à 4 personnages pour le théâtre. Il devient aussi premier ministre du Québec et se joint à Yvon Deschamps, Pierre Légaré et une foule d’humoriste pour Les Parlementeries. Six représentations sont présentées à guichets fermés en octobre au Théâtre St-Denis. Une diffusion à TVA est prévue de même que la sortie d’un DVD. Daniel Lemire jette aussi les bases et participe au développement d’une série d’animation mettant en vedette l’oncle George. Depuis 1 an, il travaille sur la production de son tout nouveau spectacle. Après 10 ans d'absence, le publique l'attend avec impatience. Il nous revient avec du matériel nouveau et original pour une tournée qui débutera à l'automne 2010!

Biographie de Jon Lajoie

2011-05-09T11:29:00.000-04:00

Jon Lajoie, né Jonathan Lajoie, est un humoriste et comédien québécois, né en 1980 à Saint-Hubert, Québec et vivant à Montréal. Né d'un père francophone et d'une mère anglophone, ses sketchs sont produits jusqu'ici exclusivement en anglais, a l'exception d'une phrase dans la chanson "WTF Collective 2", qui souligne le bilinguisme Canadien. Sa récente célébrité au Canada, aux États-Unis et en Allemagne (où il a fait plusieurs tournées) est due à la popularité de plusieurs de ses vidéos sur Internet, telles que les chansons 2 Girls 1 Cup Song ainsi que Everyday Normal Guy qui ont été respectivement visionnées 9 670 300 et 17 488 458 fois chacunes en août 2010. Mais son plus grand succès est Show Me Your Genitals dont la vidéo officielle a été vue plus de quarante millions de fois.

Lajoie a étudié en théâtre au Collège Dawson à Montréal, d'où il a été diplômé en 2001[2]. Il a tenu un rôle (en français) dans le téléroman québécois L'auberge du chien noir, où il interprète le rôle d'un musicien anglophone portant le nom de Thomas Edison. À noter, qu'en 2006, sous le nom de Jonathan Lajoie, il a publié un album avec le groupe Fluid Rouge sous l'étiquette Audiopact. C'est dans le cadre d'une émission de l'auberge du chien noir (diffusée le lundi 30 janvier 2006) que le groupe effectua son lancement. Il s'agit d'un disque de pop rock qui est principalement anglophone, mais qui contient une chanson bilingue Anglophone Québécois. Cet album n'a pas de lien direct avec le contenu que Jon produit actuellement sur Internet.

Biographie de Marc Labrèche

2011-05-09T11:26:00.000-04:00

Marc Labrèche (né à Montréal le 20 novembre 1960) est un acteur et animateur québécois. Très tôt dans sa jeunesse, Marc Labrèche est initié aux arts de la scène, notamment par son père, le comédien Gaétan Labrèche. Il commence un baccalauréat en philosophie à l'Université de Montréal, mais à dix-huit ans, il est soudainement propulsé sous les feux de la rampe. Il joue dans plusieurs téléromans populaires, dont Boogie-woogie 47 et Chop Suey.

Il participe à la comédie musicale Pied de Poule de Marc Drouin en 1982. Il est aussi très sollicité au théâtre, avec des rôles dans des productions telles que Harold et Maude (Théâtre du Rideau Vert, 1979), Les Fourberies de Scapin (Théâtre du Nouveau Monde, 1986) et Les Fausses Confidences (Théâtre du Rideau Vert, 1988).

Son rôle le plus marquant est sans doute l'homme tourmenté qu'il incarne dans la pièce Les Aiguilles et l'Opium de Robert Lepage. Pendant deux ans (1994-1995), il est appelé à voyager aux États-Unis, en Europe et au Japon pour cette œuvre qui connaît un succès retentissant. Pendant ce temps, il joue aussi Rénald Paré dans la télésérie absurde de Claude Meunier, La Petite Vie. Pendant l'été 2004, il se produit également dans la pièce humoristique Variations sur un temps de David Ives.

Animation de La fin du monde est à sept heures et du Grand blond avec un show sournois En 1997, le réseau TQS l'approche pour animer une émission quotidienne décrivant l'actualité internationale de façon satirique et humoristique. Labrèche accepte, et c'est le début de l'aventure de La fin du monde est à sept heures. Entouré de ses collaborateurs, Patrick Masbourian, Jean-René Dufort, Isabelle Maréchal, Bruno Blanchet et Paul Houde, Marc Labrèche anime ce bulletin de nouvelles débridé d'une main de maître, lequel s'apparente grandement au succès américain The Daily Show avec Jon Stewart. L'émission a été continuellement changée de plage horaire, à cause de son contenu abrasif et parfois très cru. Le titre ne changera jamais, mais La fin du monde sera diffusée à 19 h, à 18 h et à 22 h selon les saisons. L'émission est un franc succès, qui durera trois ans.

En 2000, c'est au tour du réseau TVA, l'autre chaîne de télé privée québécoise, de l'approcher pour animer un talk-show de fin de soirée, Le grand blond avec un show sournois. Le nom de l'émission est un jeu de mots qui fait référence au film français de 1972, Le Grand Blond avec une chaussure noire. Le contenu est beaucoup moins controversé que celui de La fin du monde, mais Labrèche trouve tout de même le moyen de s'adonner à des parodies particulièrement savoureuses au début de l'émission, qui dure une heure (de 22 h 30 à 23 h 30). Marc Labrèche quitte toutefois en 2003 pour des raisons personnelles. Il a souvent répété dans les médias qu'il avait envie de faire autre chose, notamment de retourner au jeu théâtral.

Projets récents

Après avoir participé au film Monica la mitraille au printemps 2004, Labrèche a renoué avec les planches en jouant dans différents théâtres montréalais la pièce Variations sur un temps. On l'a aussi vu dans le film Les États-Unis d'Albert d'André Forcier, de même que dans les téléséries L'Héritière de Grande Ourse et Les Bougon : c'est aussi ça la vie, diffusées sur les ondes de Radio-Canada. Il a également campé trois des personnages principaux de la série-pastiche Le Cœur a ses raisons, une parodie des soaps américains tels que Dynastie, Top Modèles et Les Feux de l'amour. Puis il a animé le Fric Show à Radio-Canada, une audacieuse émission sur la consommation. Récemment, il a tenu le rôle principal du dernier long métrage de Denys Arcand, L'Âge des ténèbres, sorti en 2007. Marc Labrèche a repris l'antenne de Radio-Canada en janvier 2008 avec l'émission humoristique 3600 secondes d'extase, pour laquelle il est entouré de quelques collaborateurs réguliers, soit Paul Houde, André Sauvé, Pierre Brassard, Bruno Blanchet et Patrice Coquereau. La même année il prête ses traits au personnage du Doc. Labroche, dans la quatrième bande dessinée des aventures de Fonck et Ponck du jeune Luca Jalbert 20 ans, de Lévis, intitulée Le Spectre Noir. Il redonnera vit à ce personnage dans une cinquième aventure prévue pour 2011, Les Voyageurs du Graal.

Il reprend en novembre 2009, son rôle de Rénald Paré le temps d'une émission spéciale de Noël de La Petite Vie intitulé "Noël Story" et qui est diffusé à la télévision d'État le 20 décembre 2009.

Filmographie

* 2010: L'enfant prodige : Rodolphe Mathieu

* 2007 : L'Âge des ténèbres : Jean-Marc Leblanc

* 2005 : Les États-Unis d'Albert : Simon

* 2004 : Monica la mitraille .... Théo

* 2002 : L'Odyssée d'Alice Tremblay : le Loup

* 1999 : La Petite Histoire d'un homme sans histoire : projectionniste / tueur

* 1998 : Le Cœur au poing : le camionneur

* 1997 : Matusalem II : le dernier des Beauchesne : Dubuc de Beauchesne

* 1997 : La Vengeance de la femme en noir : Édouard Elkin

* 1993 : Matusalem : Philippe de Beauchesne

* 1992 : Le Grand Zèle

* 1991 : L'assassin jouait du trombone : Édouard Elkin

* 1990 : Ding et Dong : le film : Jean-Lou

* 1989 : Dans le ventre du dragon : infirmier 1

* 1987 : If Only

* 1986 : Qui a tiré sur nos histoires d'amour ? : jeune Me Mayer

Biographie de Mario Jean

2011-05-09T11:24:00.000-04:00

Mario Jean est né le 10 février 1965 à Chicoutimi. Mario Jean a étudié en récréologie à l'UQTR. En 1986, il est le fondateur de la ligue d'improvisation nouvellement appelée la LUITR et de la coupe universitaire d'improvisation. En 1991, il est diplômé de l'École nationale de l'humour. Il co-anime alors l'émission radio du matin Un matin n'attend pas l'autre à CKMF-FM. Il interprète en 1993 le rôle de Firmin (20 ans) dans la télé-série Au nom du père et du fils. Mario étant devenu un visage connu, on le retrouve dans les publicités télévisées de Kellogg's, Doritos et MasterCard.

Son personnage de Ti-Guy Beaudoin, le livreur de journaux, retient l'attention du public par ses critiques de l'actualité. Ses textes au contenu social et politique font rire autant que réfléchir. Son intelligence et sa perspicacité lui valent d’être reconnu rapidement par ses pairs, par la critique et par le public. Dès ses débuts sur scène en 1995 avec son premier spectacle solo, Mario Jean surprend par son sens de la repartie et son humour jamais gratuit, toujours pertinent. En 1996, Mario Jean participe aux Parlementeries (Juste pour rire) en incarnant son personnage de Gaétan Campagne, l'animateur de lignes ouvertes.

Son deuxième spectacle, lancé en 1999, confirme sa popularité. Certifié Spectacle d’humour le plus populaire et Spectacle d’humour stand-up/monologue de l’année au Gala Les Olivier édition 2000, Mario poursuit sa tournée qui le conduit partout au Québec.

Artiste aux talents multiples, on a pu voir Mario Jean comme animateur du Gala les Olivier deux années consécutives, en 2001 avec Claudine Mercier, et en 2002 en solo. Il a également animé le Gala Juste pour rire en 2004.

Les talents d’acteur dramatique de Mario Jean ont d’abord été reconnus dans la série Au nom du père et du fils, puis dans la série L'Ombre de l'épervier. On le retrouve aussi régulièrement dans l’émission Histoires de filles diffusée au Réseau TVA. En 2003, Mario Jean décroche son premier rôle au cinéma, dans le long métrage Monica la mitraille.

Son troisième spectacle solo intitulé Simplement… Mario Jean est lancé en 2003. Le succès est instantané. Il remporte trois prix au Gala Les Olivier édition 2004, dont « Spectacle d’humour de l’année ». Mario reçoit également un billet platine pour 100 000 spectateurs, à peine plus d’un an après la sortie de son spectacle, puis double platine (200 000 spectateurs) à l’automne 2004 !

Parallèlement à sa tournée, Mario écrit et tient un rôle dans la série télé La Vie rêvée de Mario Jean, présentée sur les ondes de Radio-Canada à l’automne 2004. La série reçoit un très bon accueil du public avec des cotes d’écoute autour d’un million de téléspectateurs chaque semaine.

Mario Jean a su rapidement se tailler une place dans le cœur des Québécois. Sa simplicité et sa spontanéité font de lui un artiste complet doublé d’une personnalité attachante.

En 2006, Mario fait un retour à la radio en co-animant l'émission radio Les matins de Montréal à Rythme FM.

En 2009, il prépare un quatrième spectacle solo Gare au gros Nounours ! aux allures et contenus mordants. La première de son spectacle est présentée à l'automne.

Spectacles

1995 : 1er spectacle solo

1999 : 2eme spectacle solo

2003 : Simplement... Mario Jean

2009 : Gare au gros Nounours !

Filmographie

* 1993 : Au nom du père et du fils (série TV) : Firmin Gadouas

* 1996 : Joyeux Calvaire : Le barman

* 1998 : L'Ombre de l'épervier (série TV)

* 1999 : Histoires de filles (série TV) : Coco

* 2004 : Monica la mitraille : Bob

* 2004 : La Vie rêvée de Mario Jean (série TV) : Mario Jean

* 2005 : Maurice Richard : Paul Stuart

* 2005 : Pinnochio 3000 : Voix de Maurice

* 2007 : Nos étés: Marcelin Landry (serie TV)

Biographie de Patrick Huard

2011-05-09T11:22:00.000-04:00

Patrick Huard (2 janvier 1969 à Montréal - ) est un humoriste, acteur, réalisateur et producteur canadien. En 1997, Patrick Huard accepte de jouer le rôle de Ti-Guy dans Les Boys. Ce rôle va lui ouvrir plusieurs autres portes dans le monde du cinéma. Il tourne d'ailleurs plus d'une dizaine de films entre 1997 et 2005.

En 1997, il a une fille avec la chanteuse Lynda Lemay. Depuis le début des années 2000, son nom revient régulièrement dans les journaux à potins à la suite de ses relations amoureuses, de courte durée, avec différentes vedettes féminines québécoises, telles que Véronique Cloutier, Mahée Paiement et Émilie Malo. Il est actuellement en couple avec la chanteuse Anik Jean. Depuis quelques années, il refuse de répondre aux questions de certains journalistes, faisant ainsi comprendre que l'acteur est public, mais non pas l'homme.

En 2005, il propose à la blague un film où deux policiers, l'un Ontarien, l'autre Québécois, doivent travailler ensemble pour résoudre une série de meurtres. Ce film, de façon indirecte, expose la confrontation entre les cultures anglophone et francophone vivant au Canada. Cette idée, superficielle au départ selon lui, parvient à intéresser plusieurs de ses collègues; Érick Canuel réalise Bon Cop, Bad Cop, et Huard joue le rôle du policier québécois. À ce jour, Bon Cop Bad Cop a battu un record historique en devenant le film le plus populaire de l’histoire cinématographique canadienne avec des recettes aux alentours de 12 millions de dollars canadiens.

Malgré le nombre de spectacles donnés à titre d'humoriste, il affirme qu'il est timide, surtout face à ses idoles. Par exemple, à quatre reprises, il a été incapable de s'adresser directement à Yvon Deschamps. En 2006, il débute le tournage de sa nouvelle série Taxi 0-22.

En août 2009 se tient L'événement Patrick Huard 20/40, un spectacle hommage aux 20 ans de carrière de Patrick ainsi qu'à ses 40 ans de vie. Plusieurs artistes participent à ce spectacle, dont les humoristes Martin Matte et Stéphane Rousseau, les comédiennes Dominique Michel et Denise Filiatrault, le chanteur Éric Lapointe, et les chanteuses Diane Dufresne et Nicole Martin, venues toutes les deux pour interpréter une des chansons de leur immense répertoire, soit respectivement "Hollywood Freak" pour Diane Dufresne et "Il était une fois des gens heureux" pour Nicole Martin, deux titres que Patrick a toujours beaucoup aimé. France Castel, Louise Richer et Guillaume Lemay-Thivierge sont aussi du spectacle. Lien de parenté: Réal Die et Paul-Émile Die sont ses cousins. (Katia Séguin fille de Réal Die)

Biographie de Louis-José Houde

2011-05-09T11:21:00.000-04:00

Louis-José Houde, est né le 19 octobre 1977 à Saint-Apollinaire) est un humoriste et acteur québécois, diplômé de l'École nationale de l'humour en 1998, dont la diction rapide et le ton de voix est instantanément reconnaissable. Il a animé l'émission Ici Louis-José Houde à Radio-Canada, gagnante de deux Prix Gémeaux en 2006 pour la meilleure série humoristique et le meilleur texte d'émission humoristique avec François Avard.

Louis-José Houde a fait le tour de la province avec son premier one man show éponyme sorti en 2002, qui sera présenté 500 fois sur une période de 3 ans et 10 mois. En avril 2006, Il met fin à la tournée de son premier one man show qui a vendu plus de 300 000 billets. Le DVD de son one man show enregistré à l'Olympia de Montréal et sortira en 2007. Ce dernier est accompagné d'un CD audio de son spectacle enregistré à Moncton (Plus de 60 000 copies vendues à ce jour). Il a aussi sorti un livre, suite à sa première tournée, dans lequel les textes de son premier spectacle sont écrits.

Début d’une série de quarante spectacles de rodage pour Suivre la parade à l’auditorium du Cégep de l’Outaouais, du 6 juillet au 15 septembre 2007. Le 7 février 2008, il lance officiellement son deuxième one man show intitulé Suivre la parade au théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. La première partie ressemble au premier spectacle (elle se veut plus absurde), alors que la deuxième partie s'avère plus personnelle. Après une tournée de plus de 400 spectacles, il fait son dernier spectacle le 27 février 2010 au théâtre St-Denis devant un auditoire composé de membres de son fan club seulement. En plus de faire des spectacles, Louis-José Houde a participé à quelques émissions télévisées dont les publicités de Loblaws. Il a été chroniqueur à l’émission Fun Noir à TQS avec Normand Brathwaite (août 2001 - mai 2003). On a pu le suivre en tournée dans Louis-José Houde : à suivre et le voir animer les émissions Dollaraclip à MusiquePlus et Ici Louis-José Houde.. à Radio-Canada. En octobre 2006, il a animé le Gala de l'ADISQ où il récidiva encore en 2007, en 2008, en 2009 et en 2010.

Biographie d'Olivier Guimond

2011-05-09T11:18:00.000-04:00

Olivier Guimond (Montréal, 21 mai 1914 - Montréal, 29 novembre 1971) est un acteur et humoriste québécois. Olivier Guimond est issu d'une famille d'artistes du burlesque; ses deux parents étant des artistes de renom. Au début de sa carrière, on l'appelle Ti-Zoune junior puisque le nom de scène d'Olivier Guimond, père était Ti-Zoune. Sa mère, Effie McDonald, étant anglophone, il est baptisé Oliver. Plus tard, Radio-Canada décide de l'appeler Olivier. À l'âge de 7 ans, Olivier Guimond est placé par ses parents au Mont-Saint-Louis à Montréal, où il reste jusqu'à 16 ans. En 1932, il réussit à convaincre son père de le laisser monter sur scène. À 18 ans, il fait donc ses débuts au Théâtre Impérial de Québec. Il joue les seconds rôles et les figurants aux côtés de ses parents. Rêvant de devenir vedette de son propre spectacle de burlesque, il quitte la troupe de ses parents. Son père accepte mal cet affront.

En 1934, Jean Grimaldi le remarque et l’engage pour faire partie de sa troupe. Il travaillera pour Jean Grimaldi jusqu’en 1957. Il chante et joue la comédie notamment en compagnie de Manda Parent. C’est avec elle qu’il crée le sketch « Trois heures du matin », qui devient un classique du burlesque québécois.

Il se marie à une danseuse de la troupe de Jean Grimaldi, Evelyn Drummond. À la même époque, il fait la connaissance de la chanteuse Alys Robi, de qui il tombe aussi amoureux. Par conséquent, son mariage avec Evelyn Drummond ne dura que neuf mois. Son épouse le quitta et s’exila aux États-Unis. Sa relation passionnée avec Alys Robi prend fin alors que la carrière de la chanteuse prend un essor international.

Peu de temps après, il fait la connaissance de Jeanne-D'Arc Charlebois, chanteuse de la troupe de Jean Grimaldi. Il se marie en 1946. Il a deux fils avec Jeanne-D'Arc Charlebois, Richard et Marc. Son fils Richard Darbois est un comédien français spécialisé dans le doublage, son fils Marc meurt lors d'un grave accident d'automobile en Europe. Au milieu des années 1950, Jeanne-D'Arc Charlebois quitte Olivier Guimond et le Québec. Olivier Guimond rencontre Manon Brunelle en 1959 avec qui il a un autre fils, Luc Guimond.

Olivier Guimond se fait connaître rapidement dans les différentes troupes de burlesque de Montréal et il joue avec les meilleurs acteurs de cette tradition comme Arthur Petrie, Juliette Petrie, Rose Ouellette et Paul Desmarteaux (avec qui il constituera un duo comique célèbre en début de carrière). On se souvient davantage du duo qu'Olivier Guimond interpréta à de nombreuses reprises avec Denis Drouin, son straight man (faire-valoir). Dans les années 1950, il côtoiera également les Paul Berval, Jacques Normand, Gilles Pellerin et autres dans les cabarets montréalais en pleine effervescence à cette époque.

Sa rencontre avec l'univers télévisuel en 1958, lui permet de franchir une étape importante dans sa carrière. Cette année-là, le producteur Noël Gauvin l'engage, et Olivier Guimond devient la vedette de la célèbre émission de variétés Music-Hall, diffusée par Radio-Canada. À Télé-Métropole, à partir de 1965, il interprète le rôle principal dans la série télévisée Cré Basile, écrite par son ami Marcel Gamache. Il joue aussi dans d'autres séries, notamment Le Zoo du Capitaine Bonhomme, La Branche d'Olivier, Smash, et dans des opérettes, dont Les Trois valses et La Vie parisienne.

Sa popularité atteint des records et son expression fétiche « Quo qua fa là là ! » se retrouve sur toutes les lèvres. En 1966, soit un an après les débuts de l’émission Cré Basile, il est couronné Monsieur Radio-Télévision au Gala des Artistes. On le reconnaît enfin comme l’un des plus grands comiques que le Québec ait connus.

Le sketch, écrit par Gilles Richer, du soldat surveillant une maison cossue de Westmount durant la Crise d'octobre au Bye-Bye de 1970, dans lequel Denis Drouin joue le rôle du riche Canadien-anglais, est l'un des numéros les plus célèbres de l'histoire de cette revue humoristique annuelle[1]. Les aptitudes innées de Guimond pour les expressions comiques ainsi que son extraordinaire souplesse le rapprochent, toutes proportions gardées, de Charlie Chaplin.

Le 29 novembre 1971, Olivier Guimond meurt d'un cancer à l’Hôpital Maisonneuve de Montréal à l’âge de 57 ans. Le 2 décembre, les funérailles ont lieu en l’église Saint-Alphonse d’Youville de Montréal. C’est tout le Québec qui est en deuil: une foule de 25 000 personnes s'assemble autour de l’église lors de la cérémonie.

Filmographie

* 1954 - 1960 : Le Survenant (série TV) : M. Bezeau

* 1957 : Le Survenant (film) : M. Bezeau

* 1958 : Marie-Didace (série TV) : M. Bezeau

* 1964 : Le Zoo du Capitaine Bonhomme (série TV) : Freddy Washington

* 1965 : Give Me a Hand

* 1965 : Cré Basile (série TV) : Basile Lebrun

* 1967 : Place à Olivier Guimond (série TV)

* 1970 : À la branche d'Olivier (série TV) : Olivier Beauchemin

Biographie de Patrick Groulx

2011-05-09T11:16:00.000-04:00

Patrick Groulx a beau être reconnu par ses pairs, être en nomination année après année au gala les Olivier, gagner l’Olivier Performance scénique pour son One Man Show (2004) et l’Olivier Découverte de l’année (2003), recevoir des billets ARGENT, OR et Platine pour ses spectacles, le fait qu’il soit honoré par l’Anti-Gala à Vrak TV comme étant la vedette de la télé québécoise que vous aimez le plus confirme hors de tout doute que son talent s’exprime tous azimuts. Qui plus est, à l’instar de ces jeux de société immortels, il s’adresse aux personnes de 7 à 77 ans.

Depuis 1993, c’est un feu roulant de belle folie, de joie communicative, de débordements et de rigolades qui s’exprime à travers lui. Chaque prestation, chaque présence à la télé, chaque numéro sur scène, confirment le caractère intemporel et unique de cet artiste et sans peur qui n’hésite pas à ouvrir de nouveaux chemins artistiques, avec la promesse de moments d’exaltation extraordinaires à ceux qui le suivent.

Présentez-lui un public et il cherche déjà à établir avec lui un lien plus étroit et plus affectif en créant des rassemblements de câlins. Donnez-lui une cause qui lui tient particulièrement à cœur et il vous invite à une marche Québec-Montréal pour amasser des fonds destinés à Opération Enfant-Soleil. Testez ses talents d’animateur télé, et il puise aussitôt dans son imagination débordante. Il vous conçoit alors Le Groulx luxe, c’est n’importe quoi, véritable happening télévisuel complètement absurde et, à la limite, totalement disjoncté, au grand plaisir d’ailleurs d’un imposant auditoire d’inconditionnels. Offrez-lui une plage sur les ondes d’une radio et il ne se contentera pas de vous proposer une simple émission de retour à la maison, mais plutôt un moment unique à la Patrick Groulx.

Son caractère unique fut très convoité en 2007, alors qu’il toucha au monde des annonces publicitaires en tournant des publicités de Coke Zéro et où nous avons reconnu régalement sa voix dans les annonces publicitaires au Québec de la bière Coors Light, partenariat qui se poursuit encore aujourd’hui. Depuis 2007, il anime l’émission Jobs de Bras diffusée sur les ondes de Z télé, qui a pour but de faire connaître différents métiers. Animateur en 2007 d’un gala du Grand Rire à Québec, il co-anime à l’été 2008 un gala Juste pour rire avec Mike Ward.

Humoriste, concepteur, animateur de radio et de télévision, Patrick Groulx parvient également, avec un égal talent et une énergie tout aussi communicative, à se distinguer dans d’autres sentiers que ceux de l’humour. Ces sentiers, sont ceux de la musique alors qu’il explore en tant que musicien, auteur, compositeur, interprète avec la formation Pat Groulx et les Bas Blancs. Il en résulte en 2006 un premier CD de 14 titres aux influences country folk-rock.

L’humoriste laisse alors la place au poète, l’être à l’imagination débridée laisse plutôt parler une créativité sensible, branchée sur le réel. Le drôle cède sa place au tendre, le verbomoteur au retenu, le comique à l’être engagé dans la quête du bonheur. Chanteur et musicien, Patrick Groulx se révèle fin observateur de la condition humaine et ajoute une dimension de plus à son immense talent, un talent d’auteur et de compositeur qui se confirme d’ailleurs par la parution d’un second album au printemps 2009 en compagnie de ses fabuleux complices les Bas Blancs.

Intitulé Pat Groulx et les Bas Blancs LA SUITE, cet album s’inscrit dans la plus belle tradition country folk-rock avec des incursions sonores plus rock et plus country. L’artiste, qui en signe tous les textes et toutes les musiques, s’y révèle un interprète sensible et nuancé. Il y traite des thèmes qui font partie de ses préoccupations quotidiennes comme le bonheur d’être en vie, le souvenir des temps heureux, l’amour pour un enfant, la souffrance d’un cœur délaissé, la peur de l’inconnu.

La parution de cet album marque le point de départ de mois à venir particulièrement chargés. Sans délaisser totalement ses prestations d’humoriste ni l’écriture d’un troisième One Man Show, Patrick Groulx poursuit sa tournée de spectacles en province avec les Bas Blancs au printemps et à l’été 2009. Une troisième édition du spectacle bénéfice pour les Grands-Brulés est également prévue à Montréal, en mai 2009.

Assagi, le Patrick? Non. Plus universel, plus complet, plus multidimensionnel. Et le spectacle créé à la suite de cette incursion dans l’univers musical sert notamment de prétexte à inviter ses fans, comme il le dit lui-même, à un cristie de gros party avec tout ce que cela suppose d’étonnement, de plaisir et de sensibilité. Alors qu’on se le tienne pour dit, la fête ne fait que commencer pour notre Pat national. Les chemins de l’absurdité et du plaisir viennent à peine d’être défrichés, les sentiers de la poésie se profilent de plus en plus vers l’horizon et l’imagination, qu’on surnomme la folle du logis et qui ne connaît pas le sens du mot limite, trouve un partenaire de premier plan chez ce magnifique fou de la scène et de la vie.

Biographie de Cathy Gauthier

2011-05-09T11:14:00.002-04:00

Cathy Gauthier née le 25 février 1977 est une humoriste québécoise originaire de Arntfield en Abitibi-Témiscamingue. Elle est diplômée de l'École nationale de l'humour en 1999. Se faisant découvrir tranquillement, elle est nommée Révélation de l'année au Festival Juste pour rire en 2003 et est invitée à participer dans plusieurs émissions québécoise dont Un gars, une fille, Les Chick'n Swell et Catherine. Elle campe aussi le rôle principal de la télé-série Roxy. Elle travaille également pour la radio CKOI FM de Montréal entre 2004 et 2006 à l'émission La Gang de malades avec Sébastien Benoit, Réal Béland Jr. et Mélanie Maynard. Protégée de Dominique Michel, elle se fait une spécialité de présenter des spectacles humoristiques au ton cru, sans nécessairement être vulgaire.

Avec l'aide de Dominique Michel et François Avard (en tant que script-éditeur), Cathy Gauthier monte son premier spectacle intitulé 100% vache folle en 2005. Ce spectacle est joué près de 200 fois et est vu par plus de 50 000 personnes.

Biographie d'André-Philippe Gagnon

2011-05-09T11:13:00.000-04:00

André-Philippe Gagnon (Loretteville, 1962 - ) est un comédien et imitateur québécois. Surnommé l'« homme aux 400 voix », Gagnon est l'un des imitateurs qui s'est le plus démarqué à l'extérieur du Québec.Son très vaste répertoire comprend des centaines de voix parlées et chantées, imitant les plus grandes vedettes de la planète : Céline Dion, Francis Cabrel, Stevie Wonder, Michael Jackson, etc.

Après plus de 22 ans de carrière, André-Philippe Gagnon est au sommet de son art et a toujours su faire rire son public partout dans le monde. Plus de cinq millions de personnes ont assisté à ses spectacles. Stéphane Laporte est intimement lié aux succès de Gagnon en tant que compositeur et scénariste.

* 1981: Il se retrouve sur le plateau de l'émission de Michel Jasmin.

* 1983: Sa carrière prend son véritable envol aux Lundis des Ha! Ha!.

* 1985: Il interprète la célèbre chanson We Are the World au Festival Juste pour rire en imitant très bien les voix des 18 chanteurs rock originaux. On parle alors d'André-Philippe Gagnon comme d'un véritable phénomène vocal. En France, il interprète We Are the World à l'émission Champs Élysées en présence de Lionel Richie, l'auteur de cette chanson, qui est littéralement ébahi : « La prochaine fois qu'on fait une autre chanson du genre, dit-il, on n'aura qu'une seule personne à appeler ! » Après cette remarquable prestation, il est invité en novembre à la fameuse émission The Tonight Show de Johnny Carson, ce qui propulse sa carrière.

* 1986: Son premier grand spectacle sur scène est un succès. Les critiques affirment que Gagnon réinvente l'art de l'imitation, qu'il en repousse les limites. En une seule journée, il vend à Montréal plus de 21 000 billets. Il donne 239 représentations lors de sa première tournée de deux ans devant plus de 256 515 spectateurs.

* 1987: Son deuxième spectacle au Québec surpasse le record établi par le premier avec 267 représentations, devant plus de 430 000 spectateurs.

* 1988: Il donne 108 représentations de son spectacle anglophone, devant plus de 216 878 spectateurs.

* 1990: Il fait sa tournée nord-américaine au Canada anglais et sur la côte Ouest des États-Unis.

* 1991: Sortie de l'album "L'Integrale" avec entre autres La Canada.

* 1993: Radio-Canada diffuse une émission sur les grands moments de sa carrière. L'émission est regardée par 2 millions de téléspectateurs et remporte le prix Gémeaux de la meilleure émission d'humour.

* 1994: Il fait une percée remarquable en Europe. À Bruxelles comme à Paris, on lui réserve chaque soir un standing ovation, hommage peu fréquent pour les Européens. Son nouveau spectacle Toute ressemblance avec des personnes connues est ben de valeur pour eux autres ! est lancé au Théâtre Saint-Denis à Montréal.

* 1995: Il est invité pour six semaines au prestigieux Casino de Paris, donne des représentations à Bruxelles, Montréal et Québec, et débute une tournée d'une quarantaine de spectacles dans l'ouest canadien.

* 1996: Il apparaît au Festival du rire de Montreux, aux Victoires de la musique et sur plusieurs chaînes de télévision françaises. Ses quatre semaines de spectacles au Royal Alexandra Theatre à Toronto sont à guichets fermés. Il fera ensuite une tournée européenne de trois mois.

* 1997: Il revient au Québec et offre ses meilleures performances au Cabaret du Casino de Montréal. Il retourne en mai au Royal Alexandra Theatre de Toronto pour quatre autres semaines.

* 1998: Il s'envole pour une tournée européenne qui l'amène en France, en Belgique et en Suisse. Il assure ensuite la première partie du spectacle de Céline Dion lors de sa tournée mondiale.

* 1999: Il s'établit à Las Vegas où il présente son spectacle à l'hôtel The Venetian.

* 2003: Il entreprend une tournée anglophone des villes de l’est canadien.

* 2004: Il présente son spectacle aux villes de l'ouest canadien. L’adaptation francophone des meilleurs moments de son spectacle présenté à Las Vegas est présentée au Québec.

* 2006: Il lance son nouveau spectacle intitulé André-Philippe Gagnon... de retour, présenté jusqu'en mars 2007 pour souligner ses vingt ans de carrière. Le spectacle présente des imitations de José Théodore, d'André Boisclair, de Pierre Lapointe, de Brigitte Bardot et de Céline Dion.

Biographie de Jean-Thomas Jobin

2011-05-09T11:11:00.000-04:00

Né en 1976, dès son plus jeune âge, le petit Jean-Thomas découvre l'humour et se promet d'en faire carrière. Ses premières expériences humoristiques se firent en cinquième secondaire, au Séminaire St-François. Il participait à un journal étudiant dans lequel il écrivait des nouvelles absurdes. Depuis ce jour, Jean-Thomas adore l'écriture. Il a écrit ces dernières années une parodie de biographie qu'il essaie toujours de faire publier. En 1998 et 1999, à Québec, il compléta sa formation dans un collège de radio et de télévision. En 2000, il participa à un concours de vidéastes amateurs et il y mérita le prix du public.

À la suite de ce prix, il auditionna à l'École nationale de l'humour, fut accepté et compléta sa formation. Il fit une tournée de 20 spectacles à travers le Québec, dont le Festival Juste pour rire édition 2000, qui ont été de grands succès. À l'été de cette même année, il fit quelques chroniques absurdes à CKMF. À l'été 2001, il monta le "Show Absurde" en collaboration avec Les Denis Drolet qui fut aussi un grand succès au Festival Juste pour rire 2001. Jobin reçut le prix de la relève pour ses performances lors de ce festival où il a également fait une apparition réussie pendant le gala de Mario Jean au Théâtre Saint-Denis

À la suite de ces événements, Jean-Thomas Jobin participa à quelques émissions de télévision. Il présenta quelques numéros humoristiques, par exemple au Gala Personnalité de la Presse à Radio-Canada ainsi qu'aux « Cabarets de l'humour » animés par Michel Barrette sur TQS. Il interpréta aussi des seconds rôles dans les séries « Catherine » et « Le plateau », diffusées à la SRC.

Pendant l'automne 2001, il participa à « L'humour après l'école », une tournée de spectacles se déroulant dans les grandes salles de la province, organisée par l'École nationale de l'humour. À l'été 2002, Jean-Thomas Jobin et Les Denis Drolet reviennent en force avec « Le Show Absurde 2 », présenté au Studio Juste pour rire pour huit représentations. En 2002, à sa première présence au Grand Rire Bleue, Jean-Thomas reçoit le nez d'or de la Révélation. Il partagea ce prix avec Mike Ward et Martin Rozon.

En février 2003, Jean-Thomas participa au « Club Labrèche » de l'émission « Le grand blond avec un show sournois » à titre de « vulgarisateur des choses simples ». En mai 2003 Jean-Thomas Jobin s'envola en Europe où il fit découvrir son univers loufoque au Festival de l'humour de Cavaillon en Provence.Il fit partie de la tournée Juste pour rire, cuvée 2003-2004, lancée lors du dernier festival. En compagnie de Cathy Gauthier, Stéphane Fallu ainsi que Pascal Babin, Jean-Thomas a parcouru tout le Québec jusqu'au printemps 2004. À l'été 2004, Jean-Thomas coanime pour la première fois un gala et c'est avec Maxim Martin au Grand Rire Bleue de Québec, à la suite de leur performance, qu'ils reçoivent le nez d'or du coup de cœur du festival.

Chroniqueur à « Fun Noir » à TQS et à « Une émission couleur de Radio-Canada », à la SRC, Jean-Thomas Jobin fut nommé Révélation de l'année au Gala des Oliviers 2004.En février 2006, au gala des Oliviers, Jean-Thomas est en nomination dans 2 catégories : « Spectacle d'humour de l'année » et « Auteur de l'année ». Nous voyons également son nom dans les nominés du « Spectacle d'humour de l'année » en octobre 2006, au gala de l'ADISQ.

Il présente son premier « one man show » depuis octobre 2005 et poursuit cette tournée jusqu'au printemps 2008. Un DVD de ce spectacle est attendu pour cette même année.Jean-Thomas participe depuis 5 ans au cabaret littéraire « Les Auteurs du dimanche » et a fait partie de l'émission "Legendre idéal" au printemps 2007. Il planche actuellement sur 2 projets télévisuels.En 2008, il participa à Dieu Merci, l'émission présentée à TVA par l'animateur Éric Salvail.Février 2009, il devient le messager d'Industrielle Alliance Assurance Auto et Habitation. On peut notamment le voir dans des publicités à la télé et l'entendre à la radio.Décembre 2009, il démarre une nouvelle websérie qui s'intitule "Père poule" qui se retrouve sur son site internet.

Biographie de Boucar Diouf

2011-05-09T11:07:00.002-04:00

Boucar Diouf (parfois orthographié Boukar Diouf), Ph.D., né au Sénégal en 1966, est un humoriste québécois d'origine sénégalaise habitant la ville de Québec depuis 2005. Il habite aussi à Montréal dans le quartier du Plateau Mont-Royal. Il est arrivé au Québec en 1991, à Rimouski, où il a enseigné l'océanographie. Dans ses sketches, il est souvent question d'intégration, de la vie en Afrique et des différences culturelles. Aussi, il devient souvent émotif lorsqu'il parle de sa province, le Québec.

Ayant fait des études de premier cycle universitaire à l'université de Dakar, il est titulaire d'un doctorat en océanographie de l'Université du Québec à Rimouski UQAR où il a aussi enseigné.En 2004, Boucar Diouf a eu un rôle important dans le film Le bonheur c'est une chanson triste. Depuis 2007, il est co-animateur et chroniqueur à l'émission Des kiwis et des hommes mais il avait commencé comme chroniqueur en 2005 et en 2006. Il a été chroniqueur pour l'émission La fosse aux lionnes en 2006.Il a été porte-parole pour les festivités de la Fête nationale 2009 de même que Marie-Chantal Perron et Chantale Trottier.

Biographie de Lise Dion

2011-05-09T11:06:00.000-04:00

Née à Montréal, elle s'initie au monde du spectacle en 1986 par le biais de l'improvisation. Elle se joint alors à la Ligue amateure de la Rive-Sud. On la voit dès l'année suivante sur les planches du Club Soda et du Café Campus, dans le cadre des «Lundis Juste pour Rire». Elle fait ses débuts parmi les humoristes en tenant, entre autres, la première partie du spectacle de Michel Courtemanche. En 1995, elle sort définitivement de l'ombre et reçoit le titre de la Révélation de l'année au Festival Juste pour Rire. Elle renouvelle l'exploit l'année suivante. En 1997, elle présente son premier spectacle solo qui la propulse au rang des humoristes les plus populaires du Québec. Elle récolte une série d'honneurs, notamment une brochette de prix Olivier, remis depuis 1999 aux artistes et artisans de l'humour québécois.

Biographie d'Yvon Deschamps

2011-05-09T11:03:00.000-04:00

Yvon Deschamps, né le 31 juillet 1935, à Montréal, est un monologuiste québécois qui s'est grandement illustré depuis les années 1960 par son humour social. Possédant une vaste carrière s'étendant sur de nombreuses années, il est un des premiers et un des plus grands humoristes québécois, sans doute le plus connu du Québec actuellement, autant par les plus jeunes que les plus âgés. Il fait figure de pionnier car il a ouvert la voie à plusieurs autres humoristes.

Yvon Deschamps est né dans le quartier ouvrier de Saint-Henri. Il abandonne l'école en 1951 après sa onzième année. En 1953, il déniche un emploi à la discothèque de la toute nouvelle télévision de Radio-Canada, où il découvre le monde de la scène et du spectacle. Après avoir assisté à une pièce de boulevard mettant en vedette Georges Groulx et Denise Pelletier, il développe un goût pour le théâtre et s'inscrit à des cours sous François Rozet et Paul Buissonneau. Il monte sur les planches pour la première fois en 1957 au Théâtre universitaire canadien, tenant le rôle de Pylade dans Andromaque.

En 1959, il participe à La Roulotte, le théâtre mobile pour enfants de Paul Buissonneau. L'année suivante, il épouse Mirielle Lachance[1] (dont il divorcera en 1967). En 1961, il se lie d'amitié avec Claude Léveillée, duquel il devient le batteur et l'accordéoniste. En 1963, il se joint en compagnie de Léveillée et plusieurs autres artistes au Théâtre de Quat'Sous de Buissonneau. En 1964, il obtient son premier rôle au cinéma, dans Délivrez-nous du mal de Jean-Claude Lord.

Cette même année, il délaisse sa (courte) carrière de musicien et ouvre le restaurant Le Fournil dans le Vieux-Montréal, puis le Saint-Amable en 1966, qui se solderont tous deux par une faillite quelques années plus tard. Dans l'entre-temps, Yvon Deschamps y héberge la Boîte à Clémence, une boîte à chansons de Clémence Desrochers, et participe aux revues Le monde sont drôles et Sois toi-même, qui y sont présentées en 1967. Cette dernière est toute particulière, puisque y apparaît pour la première fois le « personnage » d'Yvon Deschamps et son « bon boss ».

L'Osstidcho

À l'hiver 1968, Yvon Deschamps se retrouve sans le sou et accepte un emploi au Quat'Sous offert par son ami Buissonneau. Celui-ci vient de perdre Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay (qui sera présenté au Théâtre du Rideau Vert à la place) et recherche donc une pièce pour terminer la saison.

Yvon Deschamps propose donc à Louise Forestier et Robert Charlebois de monter une revue musicale. Le résultat sera L'Osstidcho, un spectacle qui va révolutionner la chanson québécoise.

S'inspirant de Alice's Restaurant d'Arlo Guthrie, Deschamps y écrira son premier vrai monologue, Les unions, qu'ossa donne ?, dans lequel le « personnage » naïf vante la grande générosité et bonté de son patron, alors qu'on comprend bien que la réalité est tout autre.

« Une fois, ma femme était tombée malade d'urgence, ça fait que l'hôpital a téléphoné. Y'était deux heures et quart ; c'est le boss qui a répond. Y vient me voir, y dit: "Ta femme est tombée malade d'urgence, ils l'ont rentrée." Y dit: "Voyons, énerve-toé pas avec ca ! Fais comme si de rien n'était, continue ton ouvrage. Si y'a quelque chose, j'te l'dirai." Pas n'importe quel boss qui aurait fait ça. » Deschamps rédigera plusieurs autres monologues, dont Le monde sont malades, C'est extraordinaire et La Saint-Jean, ainsi que Nigger Black et Pépère, ces derniers relevant de l'enfance du personnage.

La gloire

Suite au succès de L'Osstidcho, la carrière d'Yvon Deschamps démarre en trombe. En 1969, il présente L'argent en première partie du tour de chant de Marie Laforêt, puis Le bonheur au Théâtre du Canada, monologues qui constitueront son deuxième album. Il monte seul sur scène pour la première fois au Patriote, où il se produira 310 fois.

En 1970, il lance son troisième album, Le p'tit Jésus/Le fœtus, et donne plus de 240 représentations au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, présentant de nouveaux monologues comme Dans ma cour et Cable TV. L'année suivante, 180 autres représentations auront lieu, dont cinq semaines à guichet fermé.

le 6 novembre 1971, il se maria avec une anglophone, Judi Richards. Par la suite, il présente les spectacles On va s'en sortir au Théâtre Saint-Denis en 1972 et La libération de la femme au Patriote en 1973 et 1974, ce dernier à plus de 150 reprises. En 1975, il part en tournée pendant neuf mois pour présenter L'histoire sainte.

En 1975, il participa à la Fête Nationale sur le mont Royal, le soir du 24 juin où l'on assista à la création de la chanson Gens du pays (composée par Gilles Vigneault) qui deviendra le chant d'anniversaire des Québécois. L'année suivante, il fut l'une des figures de proue du spectacle du 23 juin 1976 intitulé Les 5 Jean-Baptistes qui est mieux connu sous le titre 1 fois 5. Il s'éclata sur la montagne et sur les Plaines avec les Vigneault, Léveillée, Ferland et Charlebois et le disque remporta l'Académie Charles-Cros en 1977.

En 1977, il revient avec un nouveau spectacle (Complet) qui tiendra l'affiche pendant 16 semaines à la Place des Arts et y sera présenté à 102 reprises. Il tente une percée dans le marché anglophone avec une tournée en Californie et participe à trois reprises à l'émission de Peter Gzowski à la CBC, ainsi qu'à Let's Save Canada Hour au même réseau.

En 1979, il revient de nouveau à la Place des Arts, avec un spectacle qualifié de très difficile, incluant les monologues La petite mentale et La manipulation. Deschamps lui-même le qualifiera de « catastrophe » et se rappellera plus tard : « On a fini par dire que j'étais fini. »

En 1982, il présente C'est tout seul qu'on est l'plus nombreux. Le public, échaudé par l'expérience précédente, hésite au départ (« il n'y avait que 5000 billets de vendus une semaine avant la première »), mais la réaction est chaleureuse. (« Comme je m'étais assagi, je vendais une salle par jour, 10 jours plus tard. ») L'année suivante, il se produit pendant deux semaines au Théâtre de la Ville de Paris.

Constatant la naissance d'une nouvelle génération d'humoristes québécois (avec Ding et Dong en tête) et troublé par la montée du mouvement de rectitude politique des années 1980, Deschamps estime qu'est venu le temps de mettre un terme à sa carrière de monologuiste. Il présente en 1983 son spectacle d'adieu, Un voyage dans le temps.

Départ et retour

En 1985 débute Samedi de rire, une émission à sketches humoristiques d'une heure, diffusée le samedi à 19 heures à la télévision de Radio-Canada. Yvon Deschamps en est l'animateur et joue aux côtés de Normand Chouinard, Normand Brathwaite, Pauline Martin et Michèle Deslauriers. Il y campe notamment son célèbre personnage « raconteur d'histoires » de Ti-Blanc Lebrun. 78 épisodes et 2 anthologies seront diffusés de 1985 à 1989.

L'expérience permet à Deschamps de rester dans le domaine de l'humour et de garder le contact avec le public québécois, tout en le soulageant de la pression qui lui était imposée lors de ses spectacles. Il en profite toutefois pour parfois présenter un de ses monologues précédents entre deux sketches.

Suite au succès que fut Samedi de rire, Deschamps lance CTYvon, une émission quotidienne se déroulant dans un studio de télévision. Moitié comédie de situation, moitie parodie d'émissions de télévision, le concept sera accueilli froidement par les critiques et ne durera qu'une saison (1989-1990).

Après huit ans d'absence sur scène, il décide de plonger une dernière fois et offre un tout nouveau spectacle, U.S. qu'on s'en va ?, qu'il présentera à 140 reprises en 1992 et 1993 et qui sera diffusé à la télévision de Radio-Canada.

En 1996, il procède à l'achat du Manoir Rouville-Campbell, lieu historique à vocation hôtelière situé à Mont-Saint-Hilaire en Montérégie, au Québec. Il y fait construire la Boîte à Yvon, une petite salle de spectacle pouvant accueillir 300 personnes, où il présentera un amalgame de monologues classiques et nouveaux aux clients de son établissement. Un album (Yvon Deschamps au Manoir Rouville-Campbell) est lancé en 1999.

Suite aux pressions de ses proches et amis (dont Judi Richards et Normand Brathwaite) qui estiment que ce nouveau matériel mérite d'être partagé avec un plus vaste auditoire, Deschamps retourne à l'ouvrage. Le résultat, Comment ça, l'an 2000 ?, est présenté à guichet fermé au Théâtre Corona à Montréal et au Palais Montcalm à Québec, avant de faire l'objet d'une tournée panquébécoise en 2001 et 2002, puis de donner lieu à l'album Comment ça, 2000... 2001... 2002 ? Un des sujets de ce spectacle est la crainte éprouvée par de nombreuses personnes que l'an 2000 amène la fin du monde:

"50 millions d'Américains pensent que la fin du monde va arriver en l'an 2000. Hey, ça c'est inquiétant. Premièrement, parce qu'ils sont 50 millions. Deuxièmement, parce qu'ils sont Américains: si la fin du monde arrive pas toute seule, y vont la faire arriver !":

Depuis 2000, la Boîte à Yvon présente régulièrement des humoristes québécois en devenir.En 2001, Deschamps est nommé Chevalier de l'Ordre national du Québec par le premier ministre du Québec, Bernard Landry.Son dernier monologue a eu lieu au Festival Juste Pour Rire, en 2007. Yvon Deschamps a reçu une ovation debout de la part du public. Le 19 juillet 2010, à l'occasion du gala hommage pour Claude Meunier, il présenta un numéro hommage à celui-ci.

Style

Les monologues d'Yvon Deschamps se déroulent dans une ironie constante et cherchent souvent à exprimer un message complètement à l'opposé des propos tenus par le personnage. Dans son premier monologue, Les unions, qu'ossa donne ?, Deschamps y campe un personnage exploité, exemple typique du Québécois porteur d'eau, mais qui demeure résolument aveugle face à sa propre exploitation aux mains de son « bon boss ».

Il a une attitude antisyndicaliste, disant que c'est inutile, que les syndicats sont contre l'entreprise privée et ceux qui créent de vrais emplois, etc. Il prend une position inverse de celle qu'il adopte vraiment pour mieux montrer son absurdité. Subtilement, plus il parle de son employeur, plus on se rend compte qu'il se fait exploiter et que sa condition l'empêche de le voir.

À ses débuts, le « personnage » d'Yvon Deschamps (qui ne sera jamais explicitement nommé) se démarque par sa grande naïveté, ce qui lui permet d'aborder des sujets plus délicats, tel le racisme. Dans Nigger Black, le personnage raconte sa surprise lorsque, enfant, il constate que les « Nègres » ne sont en fait que des êtres humains comme lui, foncièrement ni meilleurs ni pires.

Nous autres, on n'avait sur notre rue, là ; y restaient dans les mêmes maisons que nous autres, y'allaient dans les mêmes écoles. Eille, même nous autres on n'avait, là, c'tait des Nègres canayens français. Y n'avait un dans ma classe qui s'appelait Robert. Heille, moé j'avais jamais vu ça un Nègre qui s'appelait Robert !

Très vite, Deschamps ressent le besoin de dépasser les bornes établies. Son personnage commence à prendre de l'assurance, ses propos deviennent plus pointus.

En 1972, j'ai cependant décidé d'écrire d'une autre façon et de faire des expériences plus théâtrales. Question de créer différentes émotions chez le public. Des malaises aussi. Je chicanais mes musiciens. Je faisais semblant d'avoir des trous de mémoire de cinq minutes. J'ai déjà fait partir les sprinklers (arrosoirs automatiques) pendant un spectacle. Jusqu'au début des années 80, je me disais qu'il fallait que j'aille le plus loin possible sur scène. Mon public est passé par tout. Il sortait de la salle la tête entre les jambes.

Dans L'intolérance, il tente un exercice de style périlleux : celui d'aller au-delà de ce que son public est prêt à accepter. Le monologue commence tranquillement, après une longue introduction et une chanson (On va s'en sortir), avec le personnage qui met le public en garde contre les dangers de l'intolérance, qui est la cause principale des guerres, massacres, génocides et autres malheurs de l'humanité. (Le tout, sans pouvoir s'empêcher de livrer au passage une diatribe contre les « tapettes ».) Il cite en exemple le génocide au Biafra, où l'intolérance a fait que « des millions de petits Nègres sont morts de faim », bien qu'il ne s'en offusque pas outre mesure, ceux-ci n'étant, après tout, que des Nègres.

Toutefois, s'empresse-t-il d'ajouter, l'intolérance a déjà tué « du vrai monde » — en l'occurrence, des « presque blancs », c’est-à-dire des « Gris pâles », c’est-à-dire des Juifs.

Six millions de Juifs, que sont morts parce que Hitler, y faisait de l'intolérance. Y'était malade dans tête, un maudit maniaque de fou, la, tsé la ? Ah oui, lui, lui Hitler y disait que les Juifs sontaient pas du monde comme les autres pis y s'habillaient mal pis y'avaient des couettes pis y puaient pis y s'lavaient pas pis y'achetaient toutte...

Je l'sais ben que c'est vrai qu'y sont comme ça. On tue pas le monde pour ça ! Des Juifs, tu t'arranges pour pas n'avoir dans ton boutte, c'est toutte.

Le monologue continue de déraper, et le personnage raconte comment ils ont chassé une famille juive de leur quartier quand il était adolescent, à grands cris de « maudits juifs sales ». Il pousse et pousse jusqu'à ce qu'un membre de l'auditoire, écœuré de ce spectacle, fasse ouvertement part de son dégoût. C'est à ce moment que le personnage se retourne contre lui, et l'accuse de faire preuve de la même intolérance dont il met le public en garde depuis vingt minutes. Il s'exclame que l'on doit monter une armée contre les intolérants, et son discours est enterré sous les bruits de pas d'un régiment, et le tout se fond finalement en une reprise de On va s'en sortir.

Deschamps avouera avoir eu peur à chacune des représentations de ce monologue.

Influence sur la société québécoise

* « De Martin Matte à Patrick Huard, plusieurs jeunes humoristes voient en Deschamps leur père spirituel ; celui qui a permis l'émergence du mouvement comique actuel. Un peu comme Michel Tremblay, au théâtre, qui a mis au monde une génération de dramaturges, Yvon Deschamps a donné à l'humour québécois ses lettres de noblesse. ».

* « C'est avec Yvon Deschamps que débute une nouvelle tradition d'humour au Québec qui se perpétue de nos jours avec un très grand nombre d'artistes de tous âges. Claude Meunier, un de nos plus talentueux humoristes, a dit de Deschamps qu'il est "un personnage historique qui a probablement le plus contribué à la réflexion sur la question nationale. C'est un personnage écouté, un éveilleur social et politique." Un autre humoriste de talent, Pierre Légaré a écrit "Tous les humoristes québécois, sans exception, utilisent une ou plusieurs voies qu'a découvertes, tracées, ou pavées Yvon." ».

* « C'est le gars qui est capable de faire une satire féroce de notre société, qui est capable de rire de nos travers d'une façon cruelle. Deschamps dit des énormités, et ça passe parce que c'est lui, parce qu'on sait que venant de lui, ça n'a rien de méchant. » — Gilles Latulippe

Citations

- Vaut mieux se donner aux notaires du Québec que demander l'Aide Sociale. (TVA-RC)

- Vaut mieux être riche et en santé que pauvre et malade. (L'Argent)

- On veut pas l'sawouère [...] on veut le wouère ! (Cable TV)

- Ce qui revient à dire qu'un vrai Québécois, c't'un communiste de cœur, c't'un socialiste d'esprit, pis c't'un capitaliste de poche. (La fierté d'être Québécois)

- [...] le vrai Québécois sait qu'est-ce qu'y veut. Pis qu'est-ce qu'y veut, c't'un Québec indépendant, dans un Canada fort. (La fierté d'être Québécois)

- C'est important le bonheur, parce que si t'as pas le bonheur, t'es-pas-heuREUX ! (Le Bonheur)

- Vaut mieux être petit que très petit...

Biographie de Michel Barette

2011-05-09T10:59:00.000-04:00

Michel Barrette (26 avril 1957 - ) est un humoriste, un acteur, un comédien et ancien animateur de radio québécois, né à Chicoutimi. Il a passé une grande partie de sa jeunesse à Alma. Débutant sans carrière en 1983, alors qu'il incarnait son célèbre personnage "Roland Hi!Ha! Tremblay" pour la toute première fois lors d'un festival à Alma. Déjà considéré comme l'un des meilleur improvisateur du Québec, il prit d'assault Montréal où il connu un succès fou en vendant plus de 200 000 albums du "Temps d'une dinde". Il fit plusieurs apparitions au Festival Juste pour rire de Montréal au Québec.

Après plusieurs spectacle en duo avec Jean-Marc Parent, il devient co-animateur de l'émission Casse-tête en 1987-88 au réseau de télévision TVA, il réalise son premier spectacle de conteur solo au printemps 1989, incarnant le personnage de Roland Hi!Ha! Tremblay.

C'est un collectionneur exceptionnel, notamment d'objets des années 1950 et d'automobiles. En 2003, une tournée commémorative de ses 20 ans de carrière fût amorcée. Cette tournée pris fin en 2005 et ce spectacle se retrouve maintenant sur DVD. En 2006, il fut nommé Colonel-Honoraire de la base militaire de Bagotville pour une période de 3 ans. Depuis 2007, il coanime l'émission de variétés Pour le plaisir aux côtés de France Castel sur les ondes de Radio-Canada. Actuellement, et ce depuis mars 2006, il roule ce que plusieurs qualifient comme son meilleur spectacle en carrière "Michel Barrette, 100% neuf".

Filmographie

Au cinéma

* 1982 : L'Empereur du Pérou : Polly

* 1990 : Angel Square : Frank

* 1991 : Montréal vu par...

* 1992 : Coyote : Clem

* 1992 : La Postière : Timothée

* 1997 : Les Boys : Roger

* 2002 : L'Odyssée d'Alice Tremblay : Le Fou

* 2003 : Père et fils : Loueur de voitures

* 2004 : Comment conquérir l'Amérique

* 2004 : Ma vie en cinémascope : Paul Robitaille

* 2005 : Aurore : Gagnon

* 2005 : Maurice Richard : Père Norchet

À la télévision

* 1995 : La Petite Vie : Ben dans l'épisode « La tentation de Moman »

* 1995 : 10-07 : L'affaire Zeus (série télévisée) : Delvecchio

* 1995 : Scoop (série télévisée) : Serge Vandal

* 1997 : Paparazzi (série télévisée) : Mamouth

* 1998 : Km/h (série télévisée) : Denis Charest (1998-2006)

* 2006 : Un homme mort (série télévisée)

* 2007 : Pour le plaisir (émission de variétés) : Co-animateur

Biographie de Rachid Badouri

2011-05-09T10:57:00.001-04:00

Actualité sur Rachid Badouri
Cadet d’une famille de trois enfants, Rachid Badouri vient au monde le 16 octobre 1976 à Montréal. À l’adolescence, son sens de l’humour s’affirme déjà. Il prend un malin plaisir à créer des situations aussi rocambolesques que choquantes. Ses victimes peuvent en témoigner. Il fait mouche à tout coup. Plus tard, c’est au sein de l’équipe d’improvisation du Cégep de Montmorency qu’il exprime et canalise son talent. Il fait ainsi ses premières expériences de scène.

En 1999, Rachid répond à une annonce de Juste pour rire qui cherche de jeunes talents pour un spectacle d’humour. En vue de l’audition, il écrit son premier numéro : un monologue sur l’immigration dans lequel il reproduit à la perfection différents accents étrangers. Le jury adore. S’ensuit une participation au festival où le public est conquis. Sa performance lui vaut d’ailleurs le troisième prix du Concours Craven ‘A’ Juste pour rire ainsi qu’un stage à l’École nationale de l’humour.

Dans les cinq années qui suivent, Rachid roule sa bosse sur les scènes du Québec. Il façonne son style et trouve son ton. Sa personnalité d’humoriste s’affirme. Il participe aussi à plusieurs événements comme Les Divas ou Les Grandes voix. Au printemps 2000, il se produit au prestigieux Gala des Olivier. Il présente un numéro spécial mettant également en vedette Michel Mpambara et le légendaire Paul Buissonneau. Cette prestation remarquée lui permet de se faire connaître des membres influents de l’industrie. François Léveillée l’invite alors à participer au Festival Le Grand Rire de Québec.

En 2005, Rachid décide de passer à une autre vitesse. Il s’inscrit à l’École Promédia pour se perfectionner dans le domaine des communications. Il réunit tout son matériel artistique sur un DVD promotionnel qu’il envoie à des maisons de production, des stations de radio et des chaînes de télévision. Il ne recevra qu’une réponse : celle de Juste Pour Rire chez qui le DVD crée toute une onde de choc. Rapidement, on propose à Rachid de passer les auditions en vue des prochains galas. Il se retrouve alors sur les planches du Saint-Denis dans un gala animé par Louis-José Houde. Son numéro rien de moins que spectaculaire lui vaut une ovation du public… et le prix « Révélation de l’année » décerné par le Festival Juste pour rire.

À partir de là, les choses de précipitent. Dès le lendemain du gala, les médias parlent de Badouri comme du prochain phénomène de l’humour au Québec. Un phénomène qui fait l’unanimité. Que ce soit en remportant le très convoité prix « Découverte de l’Année » au Gala des Olivier 2006 ou à la première édition du Festival Juste pour rire de Nantes (France), où il fait partie du gala québécois. Au gala des Français animé par le duo Rousseau-Dubosc au Festival Juste pour rire 2006, Badouri s’offre une nouvelle ovation. Et en septembre 2006, à la demande du très populaire Gad Elmaleh, il fait la première partie de son spectacle au Saint-Denis. Là encore, il reçoit d’élogieuses critiques.

À chaque fois, le public en pince, en parle et en redemande. Il sera exaucé. Avec son esprit vif, sa voix caméléon et ses mimiques sonores, Badouri excelle en chroniqueur radio (Du jus et Dufort à CKOI) ou télé (Sucré Salé à TVA). Son talent et son succès lui ouvrent les portes d’un univers dont il rêve depuis toujours, le cinéma. En 2006, il joue un premier rôle dans le film Le Toubib. Il explore le monde du cinéma d’animation et accepte de prêter sa voix à Mambo dans Au Royaume désenchanté, puis à Cody Mavrick dans Les Rois du surf, sans compter la super-production Là-Haut réalisée par Disney en 2009. Parallèlement, il se défoule physiquement et verbalement dans une campagne télé pour Lotto Québec 49. Il y est tellement convaincant que Loto-Québec décide de commanditer son premier one-man show.

Après avoir brillamment animé Le Show raisonnable présenté à l’occasion du 25e anniversaire de Juste pour rire, et après avoir rodé « son » spectacle durant trois semaines à Magog à l’été 2007, Rachid réalise le 8 octobre son rêve de jeunesse et présente au public montréalais son premier one-man show, Arrête ton cinéma!

Après deux ans de tournée, 300 représentations et 300 000 billets vendus, Arrête ton cinéma se retrouve dans le top cinq des spectacles les plus populaires de 2008 présentés au Québec, et ce, derrière nulle autre que Céline Dion. Ce succès lui permet de réaliser un autre de ses rêves : animer un gala Juste Pour Rire, ce qu’il fait au cours de deux années consécutive. En 2010, et pour la dernière année, il poursuivra la tournée de son spectacle au Québec. Ce sera avant de s’envoler en 2011 à la conquête du marché internationnal avec un spectacle adapté pour le public français. C’est aussi en février 2010 que Rachid présentera sur les ondes de TVA sa toute nouvelle émission intitulée Peut Contenir des Rachid. Il y interprétera différents personnages qui lui permettront de piéger des victimes avec l’aide de ses complices issus du milieu artistique.

Biographie de Jean-Michel Anctil

2011-05-09T10:55:00.000-04:00

Jean-Michel est né en 1966, à St-Pascal de Kamouraska. Déjà, durant son enfance, l’envie de la scène semble omniprésente en lui. C’est d’ailleurs vers ses 8 ans, alors qu’il assistait au spectacle de Jean Lapointe au grand théâtre de Québec, qu’il dit à sa mère : « Un jour tu vas venir ici et c'est moi qui va être sur scène».

Il lui faudra patienter quelques années pour vivre ses premières expériences devant public, qui eurent lieu durant ses années de Cégep avec l’équipe d’improvisation. Jean-Michel réalise qu’il aime tellement l’impro, qu’il fera son Cégep sur une période de 4 ans. “Oui je sais, d’habitude c’est 3 ans le Cégep, mais que voulez vous, j’aimais ça l’impro!» précise-t-il en riant.

C’est en 1989, alors qu’il étudie le théâtre à l’Université Laval et poursuit l’improvisation, que Jean-Michel crée son premier spectacle : Humourmania. C’est d’ailleurs dans ce spectacle qu’est né le personnage de Maxime. En 1992, Jean-Michel est diplômé de l’École nationale de l’humour. Durant les années qui vont suivre, plusieurs événements ajouteront de la notoriété à l’artiste : Tournée Juste pour rire, naissance du personnage de Prescilla, gagnant du prix Découverte de l’année au Festival Juste pour rire, participation à de nombreux galas du Festival Juste pour rire, les Parlementeries I et II, première partie des trois représentations de Céline Dion au Centre Molson, etc.

Son premier spectacle solo voit le jour en 1996 et s’intitule tout simplement : Jean-Michel Anctil. Il produira ce spectacle en tournée plus de 250 fois. En 1997, ce spectacle est d’ailleurs en nomination dans la catégorie Spectacle de l’année au gala de l’ADISQ.

En 1999, il débute la tournée de son second spectacle : Rumeurs où en plus de ses célèbres personnages Maxime, Prescilla et Râteau, Jean-Michel nous fait découvrir son grand talent de la scène. Après avoir sillonné les routes du Québec pendant 4 ans et donné 734 représentations de ce spectacle, Jean-Michel met fin à sa tournée après avoir vendu plus de 500 000 billets! Il s’agit de l’humoriste ayant vendu le plus de billets de spectacle au Québec.

Jean-Michel lance le 18 novembre 2003, le DVD de son spectacle Rumeurs. Cinq semaines plus tard, ce DVD double est déjà certifié 6 fois platine (60 000 copies vendues)!

Jean-Michel accumule les prix et nominations au Gala Les Olivier durant plusieurs années. De1999 à 2006, il est en nomination dans la catégorie Humoriste de l’année pour remporter la palme en 2001, 2003 et 2004. De 2001 à 2004, son spectacle Rumeurs est en nomination pour le Spectacle d’humour le plus populaire et triomphe en 2001, 2003 et 2004.

Ayant cru que l’attrait de la scène l’avait quitté pour de bon et après une pause d’environ 5 ans, Jean-Michel se voit proposer une tournée de spectacles exclusive pour les auditeurs de Rock-Détente, station radiophonique où il anime La Vraie Vie avec Marina Orsini du lundi au jeudi dès 16h depuis 2006. Il s’agit d’une série de 7 spectacles et Jean-Michel accepte de participer au projet avec enthousiasme! Le spectacle prend un peu plus d’ampleur que prévu et Jean-Michel ravit les spectateurs en présentant de nouveaux numéros et la présence d’invités spéciaux tels que sa co-animatrice radio Marina Orsini font de cette mini-tournée un événement fort apprécié!

L’amour du public envers l’humoriste s’est avéré indéniable et l’attrait de remonter sur scène a eu raison de Jean-Michel! Il remontera donc officiellement sur scène et ce, dès le 2 juillet prochain en débutant par Gatineau, avec son nouveau spectacle Tel Quel. Avec son grand talent de comédien et son sens du « punch » qui font de lui un des humoristes les plus apprécié du public, il ne fait aucun doute que dans ce nouveau spectacle, ses confidences deviendront des monologues hilarants. Nous retrouverons bien sûr, ses personnages si drôles et attachants qui eux aussi ont envie de raconter ce qu’ils ont vécu depuis tout ce temps. Ça promet!

En plus de se démarquer sur scène et au théâtre, Jean-Michel interprète au cinéma et à la télévision une foule de personnages plus attachants les uns que les autres, notamment dans Tout pour toi, Détect inc., Le cœur a ses raisons, 450 chemin du Golf et Lance et Compte : le grand duel, sur nos écrans à l’automne 2009. Il a également prêté sa voix au personnage du père de l’héroïne dans le film d’animation Coraline. Jean-Michel fait aussi partie de la distribution du film De père en en flic, réalisé par ÉmileGaudreault, au côté de Michel Côté, qui prend l’affiche en juillet 2009.